eiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii es una prueva ;-P

provando si todavía puedo entrar

Touch the sound: a Journey With Evelyn Glennie- Documental

Touch The Sound es un documental que nos lleva a un viaje sonoro junto a Evelyn Glennie, una virtuosa percusionista que se encuentra sorda desde los 12 años; quien nos invita a descubrir la belleza de los sonidos que están en nuestro entorno a través de la percepción del mismo con otros sentidos además de la audición.

Un hermoso documental que nos enseña a escuchar más y a oír menos.

Link descarga Torrent: en el título de la entrada.

Link descarga Megaupload: http://www.megaupload.com/?d=ULET6GLS

Subtitulos: http://www.megaupload.com/?d=GQYDFIOX

Que la disfruteis!!

The horse boy - Documental

The Horse Boy es el título de un libro y documental autobiográfico que sigue la lucha de Rupert Isaacson y su esposa por encontrar una cura para su hijo autista Rowan. Al descubrir que la condición de su hijo mejoraba con el contacto con caballos y otros animales, la familia dejó su hogar en Texas y comenzó un viaje para encontrar la ayuda de shamanes tradicionales en Mongolia. El libro y el documental siguen a la familia en si vjae en avión por el Reino Unido, en aito y a caballo para intentar tratar a su hijo de su condición con sanaciones shamanas.

El documental fue dirigido por Michel Orion Scott y distribuido por Zeitgeist Films. Fue nominado al Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2009, y ganó el premio Feature Film Audience Award for the Lone Star States at South by Southwest en 2009.

El enlace para la descarga de Torrent está en el título.
Los subtitulos en español aquí:
http://www.opensubtitles.org/es/subtitles/3689787/the-horse-boy-es
o aquí: http://www.solosubtitulos.com/descargar-subtitulos/p35333.html

Descarga Emule y otra de torrent: http://www.mejorenvo.com/descargar-pelicula-5869.html

Muy recomendable!!!

SONOGRAMA

http://www.sonograma.org/num_08/sonograma-el-poder-de-les-campanes.html

Joanne Loewy

ENTREVISTA CON JOANNE LOEWY, DIRECTORA DE THE LOUIS ARMSTRONG CENTER FOR MUSIC & MEDICINE BETH ISRAEL MEDICAL CENTER, NYC (EEUU)

Joanne: "El sonido es el último sentido que abandona el cuerpo"

'LA MUSICOTERAPIA EN EL ÁMBITO MÉDICO'. Fundació Il3

CARME ESCALES

'LA MUSICOTERAPIA EN EL ÁMBITO MÉDICO'.
Fundació Il3
UB. Ciutat Granada.
http://www.il3.ub.edu/detail/course/25093.html

En pasillos, habitaciones y quirófanos del hospital neoyorquino al que está adjunto el centro de musicoterapia que dirige Joanne Loewy la música suena y sana. Loewy ha sido invitada por los responsables del Màster en Musicoteràpia de la UB para hablar del bien de una melodía sobre dolor y enfermedad.

--¿Cómo actúa la musicoterapia?
--La música tiene energía viva en su interior. El psicoterapeuta está entrenado para saber cómo esa energía afecta a la persona y le provoca un cambio.

--¿En qué unidades se aplica?
--En la uci neonatal, pediatría, oncología, asma, enfermedades del corazón y pulmonares crónicas, posoperatorios, curas paliativas y medicina de familia.

-¿Cuál es su efecto en pacientes con alzhéimer?
--La música ayuda a recuperar el lenguaje y, en ese proceso, la memoria puede ser rejuvenecida. Oliver Sacks lo escribió en su libro Musicophilia.

--¿Y como compañía para morir?
--Por supuesto. El sonido es el último sentido que abandona el cuerpo. La música sirve de hermosa transición entre la vida y la muerte, como una nana para dormir.

-¿Cómo se forma un experto?
-- El músicoterapeuta está entrenado para desarrollar su destreza con el piano, la guitarra, la voz, la trompeta, el arpa, etc. También recibe formación psicoterapéutica e improvisación clínica.

--¿Todo tipo de música sirve?
--Sí. Depende del gusto de la persona que tiene que ser tratada.

--Usted lo experimentó...
--Sí. Yo empecé a estudiar y practicar músicoterapia porque estuve gravemente enferma y sé lo que la música hizo por mí.

--¿La música puede salvar vidas?
--Tal vez. Si hay alguien en coma a punto de morir, la música puede reanimar.

Ya que ayer subi el documental de Nomadak tx, aqui dejo un enlace al disco. Igual de recomendable que el docu!!

Enlace torrent:
http://www.divxtotal.com/musica/torrent/20488/oreka-tx-nomadak-tx-txalaparta/

Enlace rapidshare:
http://rapidshare.com/files/213362095/otxno.rar

Nömadak tx - Documetal Txalaparta

Sinopsis

El sonido surge del movimiento. Un auténtico músico debe moverse, debe viajar. Y entonces encontrará nuevos sonidos.
Nomadak tx cuenta la historia de dos músicos en movimiento. Viajan con su txalaparta, un instrumento musical único, que se toca entre dos personas. Llegan hasta la India, Laponia, el Sáhara y Mongolia, para fusionar su música con la de remotos pueblos nómadas. Cruzan desiertos de hielo y de arena, recorren a caballo las montañas de Mongolia, en tren el oeste de la India... viajan en busca de sonidos. Y los encuentran en otros pueblos, otros paisajes, otras culturas. En personas que, como ellos, utilizan la música para decir al resto del mundo:

estamos aquí, estamos vivos, somos nosotros.

Argumento

Nomadak Tx es una película a caballo entre la road movie y el documental de creación. La historia que relata parte del deseo de Igor Otxoa y Harkaitz Mtnez. de San Vicente de hacer de la txalaparta –instrumento tradicional vasco de percusión- un lugar deencuentro, no sólo entre personas, sino entre culturas diversas. Un espacio de diálogo del que surgen cosas nuevas.

No son viajes cómodos. Van en busca de lo real, del sonido de lo cotidiano, del encuentro directo. A caballo en Mongolia, en tren desde Bombay, atravesando el desierto en Argelia o esquiando en los límites del círculo polar ártico, la txalaparta suena en los escenarios más insospechados.

Surgen entonces las voces de los personajes con los que Harkaitz e Igor se encuentran. Desde un músico mongol a un taxista hindú, de una cantante sami a una anciana saharaui. La txalaparta es entonces algo más que un instrumento musical, es la herramienta de comunicación en la que cada uno formula su deseo: una vida digna, cantar en la lengua de sus antepasados, seguir siendo nómada, regresar a su tierra, ser uno mismo.

En un mundo cada vez más globalizado, Nömadak Tx es un proyecto a contracorriente, un espacio para personas que se resisten a perder su voz.
Esta película demuestra que del encuentro entre lo diverso siempre surge algo bello. Pero, sobre todo, resalta el valor y la fuerza de los deseos de cada uno de nosotros, por diferentes y distantes que puedan ser. Luchar por hacer algo bello, algo útil, algo bueno, es lo que da sentido a la vida de
las personas que protagonizan Nömadak Tx.

"Respeto por lo distinto, orgullo humilde por lo propio y comprensión hacia lo ajeno" "El txalapartari (la persona que toca la txalaparta),
debe ceder parte del ritmo afirmando a la vez el suyo con seguridad; debe ser creativo y a la vez humilde; debe saber golpear con fuerza y luego guardar
silencio para escuchar" "La txalaparta, al menos para nosotros, no es únicamente un instrumento musical, sino una actitud, una forma de acercarse
y encontrarse con el otro".


más info.: www.nomadaktx.com

Enlace torrent:
http://www.divxtotal.com/otros/torrent/20490/noemadak-tx-oreka-tx-documental-txalaparta/
Enlace rapidshare:
http://rapidshare.com/files/224097848/Oreka_TX_-_Nomadak_Tx.rar




Muy recomendable!!!
Que los disfruten!!!

Librerias especializadas

Hola gent!

Os dejo unos links de webs especializadas. Espero que os puedan servir!

http://www.elargonauta.com/

http://www.musicalis.es/index.html

http://www.lenoir.es/

m..

Mi cerebro musical- Documental

El poder de la música sobre la mente humana es algo que siempre ha fascinado a los científicos. Pero, ¿puede la música explicarse científicamente? y ¿cómo podemos analizar su efecto sobre el cerebro?, ¿por qué la música tiene tanto poder a la hora de recrear sensaciones, emociones y vivencias?
National Geographic Channel nos presenta una manera distinta de conocer este gran misterio de la mente humana en “Mi cerebro musical”, que se estrena el domingo 14 de junio a las 21.00 horas, y en el que tendremos la increíble oportunidad de adentrarnos en el cerebro de cuatro genios de la música: Sting, ganador de más de dieciséis Premios Grammy, Michael Buble, afamado compositor de Jazz, Feist, cantautora canadiense de folk indie, y Wyclef Jean, uno de los integrantes del famoso trío The Fugees. Todos han sido elegidos para este inusual experimento que nos servirá para comprender mejor las conexiones entre el cerebro y la música.
El neurólogo Dr.Daniel Levitin será el encargado de explicarnos de qué manera la música nos afecta física, psicológica y emocionalmente mediante distintos experimentos realizados a niños y adultos. Asimismo, las entrevistas y tests protagonizados por Sting y otros grandes de la esfera musical mundial nos darán las claves para entender hasta qué punto influye la música en sus vidas y qué es lo que han aprendido de su poder.
Pero Sting no solo compartirá con nosotros sus impresiones de lo que ha representado la música, sino que también se someterá al llamado FMRI (Functional Magnetic Resonance Imagining), un escáner de última generación que servirá para analizar los efectos de las ondas en su cerebro. Los neurólogos serán los encargados de descifrar cuáles son las respuestas emocionales del cantante a los distintos estímulos musicales. Gracias a la más avanzada tecnología podremos averiguar cómo responde el cerebro de Sting a los distintos tipos de música –de la más simple a la más compleja- y qué nos dice su cerebro musical de su persona.
En palabras de Christina Pochmursky:“ ‘Mi cerebro musical’ es un viaje a las profundidades de la mente de Sting que nos permitirá estudiar cómo la música define cada una de las etapas de nuestra vida”. Y añade: “Este fascinante documental arroja luz en el complejo mundo de la experiencia musical”.
En definitiva, un documental imprescindible para todos aquellos qué se han preguntado alguna vez por la magia música y que quieren aprender de qué manera nos ayuda a conceptualizar las distintas vivencias.

------Enlace a la pagina sobre el titulo. Se encuentra online(youtube), dividido en 5 partes.

Disfruten!!!

Documental

El hombre con 7 segundos de memoria (2005)

Nombre del vídeo: El hombre con 7 segundos de memoria (2005).
Descripción del vídeo: El documental narra la historia de Clive Wearing, antiguo músico y director de orquesta, que tras una encefalitis salvó su vida, pero desde entonces tiene una memoria de apenas 7 segundos. Seremos testigos de las dificultades que afronta su esposa y lo duro que es mantener un matrimonio así durante 20 años. Clive Wearing es uno de los peores casos de amnesia del mundo. A causa de una encefalitis en 1985, el que fuera músico y director de orquesta, sufrió graves daños en su cerebro, de tal manera que su memoria apenas le alcanza más allá de 7 segundos. El documental dirigido por Jane Treays, cuenta los esfuerzos de Deborah, su esposa, y su familia por salir adelante con esta enfermedad. La única persona que Clive reconoce es Deborah, que se casó con él justo 18 meses antes de que cayera enfermo, y ya van 20 años en los que el matrimonio ha logrado salir adelante en contra de todas las probabilidades. La directora y su equipo visitan a Clive, ahora con 67 años, en la unidad de lesiones cerebrales, donde vive bajo constante supervisión. En una conversación con Clive, le dice a Jane y al cámara que son las primeras personas que ve hace 20 años. Esto nos da una idea de la triste situación en la que se encuentra. Fuente texto: Plus.es.
Categorías del vídeo: Documental ciencia.
Idioma: spanish.
Subtitulos: spanish.

A disfrutar!

m..

Monos como Becky

Naranjas de Hiroshima (se necesita DIVX)
http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/12/monos-como-becky.html
Torrent
http://thepiratebay.org/torrent/4434842/Monos_como_Becky.(Documental).(DVDRip.Divx.Spanish).
Emule
ed2k://fileMonos%20Como%20Becky-Joaquin%20Jorda(1999).avi7311052807FD8A8578C216E56A5D034767984A584/

AÑO: 1999
DURACIÓN: 93 min

DIRECTOR: Joaquín Jordá (AKA Joaquim Jordà), Nuria Villazán
GUIÓN: Joaquín Jordá (AKA Joaquim Jordà), Nuria Villazán
MÚSICA: No tiene
FOTOGRAFÍA: Carles Gusi
REPARTO: Documentary, Joao Maria Pinto, Marian Varela, Valentí Agustí, J.A. Burzaco, Enrique Jordá, Joao Lobo Antunes, Elliot S. Valenstein
PRODUCTORA: Els Quatre Gats
PREMIOS: 1999: Sitges: Premio de la Crítica a la Mejor Película
GÉNERO: Documental
SINOPSIS
Hace cerca de setenta años un neurólogo portugués llamado Egas Moniz asisitió a un congreso de psicología en Londres. Allí un biólogo americano, el Dr. Fulton, presentó a una chimpacé llamada Becky que era un animal encantador. A continuación proyectó una película en la que el mismo animal aparecía como una bestia tremendamente agresiva. (FILMAFFINITY)

La tradición del documental no tiene mucho predicamento en el cine español actual a pesar de que en los últimos años se han producido algunos documentales (Asaltar los cielos, El sol del membrillo) que han resultado estar entre lo mas aplaudido de nuestra historia cinematográfica.
“Monos como Becky” es algo más que un documental y también algo más que un filme de denuncia. Firmada por Joaquim Jordá y Nuria Villazán es un testimonio sincero e implacable sobre lo que se sigue cociendo en el interior de los hospitales psiquiátricos. El director y los protagonistas del filme han vivido en sus propias carnes la experiencia de la locura y la experiencia de ser internados e intervenidos, de tener que reinventarse a sí mismos y al mundo que les rodea, y los propios autores se incorporan finalmente al mecanismo mismo de la representación cinematográfica.
El filme parte como una aproximación biográfica caleidoscópica a una figura psiquiátrica polémica: Egas Moniz, el psiquiatra portugués (premio Nobel) que introdujo la psicocirugía ( con técnicas como la lobotomia en el lóbulo frontal) como forma de “solucionar” los problemas de los pacientes esquizofrénicos con crisis agudas y violentas. El resultado de la lobotomía, es bien sabido, no es sólo dar la paz al paciente y los que le rodean, sino despojarle a la vez de una parte importante de sus sentimientos y capacidades convirtiéndolos en seres sumisos y sin personalidad propia. La lobotomía y el atentado de un enfermo mental contra Moniz son elegidas como símbolo de la psiquiatría tradicional y de la revuelta desesperada de sus víctimas. Como contrapartida el director de “Monos como Becky” propone a los enfermos de una Comunidad Terapéutica de Martutene la realización de una función sobre la vida de Moniz y la filmación de un documental sobre la preparación de la función. El resultado es una experiencia enriquecedora que sirve a los pacientes y a los propios creadores (que se sitúan del lado, siempre arbitrario, de la locura) para exorcizar algunos de sus fantasmas más íntimos y para lanzar una arenga lírica y desgarrada a la sociedad sobre la necesidad de la terapia y la atención individualizadas y el diálogo con los enfermos. Un discurso que, en estos tiempos de involucionismo en cuestiones sociales y cuando la psiquiatría tradicional parece haberse impuesto definitivamente sobre las interesantes propuestas de la antipsiquiatría, resulta, cuando menos, revulsivo. “Monos como Becky” mezcla las imágenes documentales en blanco y negro de los testimonios de familiares y conocidos de Moniz con las opiniones de psiquiatras, sociólogos y filósofos y con la preparación de la función por parte de los internos que se introducen en el interior de los personajes que rodearon al prestigioso psiquiatra en sus años de mayor celebridad.. El doctor Moniz experimentó su primera lobotomía en una orangutana llamada Becky y su éxito le decidió a experimentar en pacientes humanos siendo imitado por otros médicos y premiado por su “descubrimiento” y su “aportación a la ciencia”. Pero los resultados fueron muy pronto cuestionados por los que veían en la lobotomía, y por extensión en la mayor parte de las prácticas psiquiátricas (consistentes, aún hoy, sobre todo, en psicofármacos, terapias agresivas y ningún diálogo con los enfermos) una forma de reeducación sociopolítica y una técnica para reducir al silencio a aquellos, que desde su delirio, se atrevían a cuestionar con su lenguaje y su diferentes forma de vida , las normas sociales y morales de su época. (hartza.com)

Música on-line

Para quien quiera escuchar más música... tipo spotify pero con la elección del tipo de música, época...

Disfrútenlo !!

Libros PDF

Página en la que se pueden encontrar diversos articulos y demás con relación a musicoterapia y muchas más cosas, claro.

http://www.librospdf.net

Partituras Bob Marley

Os dejo unos enlaces a una pagina en la que hay tres partituras para piano de Bob Marley. Estan en formato PDF asi que solo hay que hacer click en icono que aparece, como bien se indica.
Disfruten!!

Exodus: http://cifraclub.terra.com/bob-marley/exodus/partituras/
I shot the sheriff: http://cifraclub.terra.com/bob-marley/i-shot-the-sheriff/partituras/
No woman no cry: http://cifraclub.terra.com/bob-marley/no-woman-no-cry/partituras/

Berlín: Sinfonía de una ciudad

http://video.google.es/videoplay?docid=-6159576235387198971&ei=1hmeS9TaCs7W-AbqnYyVDQ&q=Berlin+-+Sinfonia+de+una+ciudad&hl=es&view=3&dur=3&client=firefox-a#


Director: Walter Ruttmann
Año: 1927
Duración: 62 minutos
Idiomas: Muda.
País: Alemania.

(Frankfurt, 1887-Berlín, 1941) Director de cine alemán. Fue pintor dadaísta antes de empezar a cultivar, a partir de 1922, el cine abstracto (Opus 1, 2, 3 y 4). Influido por las teorías de Dziga Vertov, rodó uno de los más ambiciosos e importantes documentales de la vanguardia europea: Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), descripción impresionista y de brillante ritmo de una jornada berlinesa. En 1929 realizó La melodía del mundo, innovador ensayo de montaje audiovisual. Después de filmar el corto In der Nacht (1931), basado en la música de Schumann, dirigió en Italia su primer filme narrativo, Acero (1933), con guión de Luigi Pirandello. A partir de entonces se alejó paulatinamente de los experimentos de vanguardia, pasando a dedicarse casi exclusivamente al documental. De esta última etapa destacan su colaboración en Olimpiada (1936), de Leni Riefenstahl, y los documentales Mannesmann (1937) -sobre la industria metalúrgica- y Deutsche Panzer (1940) -sobre el avance de las tropas nazis hacia París-. Fue herido mientras operaba como camarógrafo en el frente del Este, y falleció en Berlín poco después.

Inspirado en el documental soviético “Cinesemana (Kino-Nedelia 1918)” de Dzige Vertov, Ruttmann realizo en 1927 un documental basado en la vida cotidiana de Berlín a lo largo de un día, contando con los mejores fotógrafos alemanes. El resultado es una película estéticamente hermosa, artísticamente innovadora, con ritmo vertiginoso, cual sinfonía musical, imprescindible para todos los amantes del cine.

Robado de: http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/

The Devil and Daniel Johnston -- Documental

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Metodologia en musicoterapia

Uola!

Os dejo un link que encontré en la bibliografía que nos pasó N. Escudé de la asignatura de Metodología en musicoterapia. Clicando encima del título, vais a poder acceder al documento.

Me lo estoy empezando a leer, a ver que tal va!

Un abrazo

m..

Links de musicoterapia

Hola!


Os dejo una lista (modificable) de links relacionados con la musicoterapia; centros, asociaciones, organizaciones...

Espero os sean útiles!


En castellano

http://www.lamusicoterapia.com/

http://www.acmt.es/

http://www.ressomt.org/

http://www.musicoterapia.org.ar/

http://www.musicoterapia-apm.com/enlaces.htm (especial para nosotros!)


En inglés

http://www.musictherapy.org/

http://www.musictherapyworld.de/

http://musictherapytoday.net/modules/emtc/spain/emtclist.php

http://www.musictherapy.cc/

http://www.nordoff-robbins.org.uk/

http://www.coastmusictherapy.com/

http://www.voices.no/

http://www.bsmt.org/

http://www.musictherapytoday.com/



y más.....



m..

COMO SUBIR MÚSICA A INTERNET PARA COMPARTIRLA

1. Se comprime la carpeta de música en .rar o el programa que tenga cada uno. El programa winrar es el que mejor funciona. Os dejo el link por si alguien no lo tiene y se lo quiere descargar: http://winrar.softonic.com/
Si no sabeis como comprimir la carpeta, entonces clicais encima de esta con el botón de la derecha del ratón y te aparece una opción que dice: "añadir "nombre del archivo" a .rar" se selecciona y mediante el programa se comprime automaticamente. A veces tarda algunos minutos.

1. Se abre la pg: http://www.megaupload.com/

2. Se añade la carpeta comprimida buscándola en el enlace "explorar" y se añane en "enviar" el concepto que cada uno quiere (eje: Músicoterapia....)

3. Se sube el archivo.

A veces tarda un poco en subirse, depende del peso del archivo. Pero se deja un rato y entonces en la pg web te aparece un link que es el que se comprarte con la gente y así es más fácil para todos.

Frases Musicales - Por M. Bonjoch

ENVIADO POR M. Bonjoch

Hola a tots!!

Os escribo unos proverbios musicales que he encontrado y me han llamado la atención...y he pensado en compartirlos a ver que os parece:

" La música es el arte más directo, entra por el oido y va al corazón" ( Magdalena Martinez, flautista)

" El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos" ( Oscar Wilde)

" La música es un eco del mundo invisible" ( Giuseppe Mazzini, político italiano )

" La música es amor en busca de palabras" ( Sidney Lanier)

" Sin música la vida seria un error" ( Nietzsche)

"El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla"

Robert Browning (1812-1889) Poeta inglés.

"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido"

Leonard Bernstein (1918-1990) Compositor estadounidense

"Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música"

KarlheinzStockhausen (1928-2007) Compositor alemán.

"La música es la armonía del cielo y de la tierra"

Yuel-Ji Músico chino

PROGRAMA SEGUNDO CUATRIMESTRE 2010 (actualizado A DIA 14 de abril 2010)

                                                                     PROGRAMA A DÍA 14 de abril

IMPROVISACIÓN PIANO I (Isabel Muniente)
-    Continuar trabajando el ejercicio de piano ”Take your time” con patrón Bossa y el nuevo patrón de Bossa.
-    Llevar a cabo las 4 prácticas de improvisación (descubrir sonidos; blancas y negras; 1 nota; 2 notas) y en la libreta privada dar un nombre a cada una de las prácticas y explicar qué experiencia has tenido durante su ejercicio.
-    Introducir la tercera voz en piano.
-    Patrón de Blues y Reagge (swimgado)
-    Buscar progresiones armónicas del “Only You”
-    Patrón Rumba
-    Patrón Reagge: Roxette, No Woman no Cry & I Shot the Sheriff.
-    Progresión harmónica del tema STAND BY ME, C A- F G, y el bajo hace una línea diferente, es decir, no hace sólo las fundamentales de los acordes. (Made in Lali and Montse)
-    La progresión del “Only you” qué grados son
-    Patrón Rock
-    Hacer Reggae el tema “Roxanne”

TEST PROYECTIVOS (Neus Figueras)
Se ha de realizar un trabajo práctico-escrito aplicando todo la parte teórica dad en clase sobre los test proyectivos (HTP…) basado en la siguiente pauta:
-    Historia personal
-    Anámnesis
-    Gráficos
-    1ª Análisis formal (de todos los dibujos/gráficos)
2º Análisis simbólico del contenido de todos los dibujos/gráficos
-    Extraer hipótesis de Diagnóstico en la relación/síntesis punto 1ª y 2º
-    Programar intervención Musicoterapéutica en base al diagnóstico

Entrega del trabajo por mail (NO FORMATO PAPEL), el día 30 de Junio del 2010

METODOLOGÍA DE LA MUSICOTERAPIA (Núria Escudé)

-    Viaje musical en Power Point (se puede realizar en parejas)
Seleccionar imágenes, 1 música y destinado a un colectivo específico (ej: mamás con un hijo con Síndrome de Down), con la finalidad de que puedan viajar y evocar el recuerdo, las emociones, los miedos, experiencias….
La entrega (exposición en clase) de este trabajo, será el 12 de JUNIO
-    Cualidades terapéuticas de los instrumentos (individual)
En unos 3 folios, exponer las cualidades terapéuticas de instrumentos de:
1-    Cuerda
2-    Viento
3-    Percusión
Fecha de entrega 30 de ABRIL
Consultar Bibliografía enviada por Núria Escudé.


METODO HELEN BONNY (BMGIM) (Antonio Aceves)
Realizar un trabajo en grupo (máximo 4-5 personas por grupo) o individual de un Programa GIM (extensión máxima 1 folio a dos caras). El programa GIM será elaborado a partir del Apéndice “Gravaciones Sugeridas” entregado.
(Para más información, mirar la hoja de “Proceso de Evaluación” y demás documentos repartidos por el profesor).

La fecha el 31 de marzo (vía mail). 




RECURSOS PSICOCORPORALES (Luis López)
Cumplimentar la ficha de la página 34-35 (los puntos: 1,2,3 y 4, NINGUNO MÁS, es decir, el 5, 6, 7 Y 8 NO).
Luis comentó que nos enviaría por mail esta ficha, para que puediéramos manipularla.
Fecha de entrega, entre el 9 de Mayo y 10 de Junio, vía mail (antes no).

MÚSICAS TRABAJO ISO

TRABAJO MÚSICAS ISO, TEORÍA DE LA MUSICOTERAPIA (por Sonia Corral)

1. música rítmica, de conexión con el cuerpo
“Turtle's Song” de Phil Thornton & Douglas Spotted Eagle,
album: Native American Chants

2. Música principalmente melódica
“Before The Rain” de Phil Thornton & Douglas Spotted Eagle
album: Native American Chants

3. Música ISO
“I'm better at hello” de John Barry
“Have you got a story for me?” de John Barry
“Concerto for clarinet and Orchestra in A” de Mozart
Banda sonora "memorias de áfrica"

4. Música integradora.
“Concerto n1 E minor op11 - II romance” de Chopin

5. Música descriptiva.
“La vida” de la formación gaditana Ea!
Album: La vida

Trabajos RECURSOS VOCALES

RECURSOS VOCALES. Sesión a colectivo: mujeres inmigrantes (por Sonia Corral)

1.     Definición del grupo de trabajo.

Se trata de un grupo heterogéneo que donde se han incluido 3 colectivos de trabajo distintos: el que va a tratar con cuidadores/as, el de mujeres inmigrantes, y el de violencia de género -éste incluye dos subgrupos: mujeres maltratadas y los niños que han visto esos malos tratos-. La razón por la cual se ha formado un grupo de estas características es porque cada uno estaba conformado por una o dos personas que quedábamos sueltas a la hora de hacer la tarea y se decidió juntarlas.

Hemos estado debatiendo que elementos pueden tener en común estos colectivos y hemos llegado a la conclusión de que, además de algunos rasgos psicológicos comunes que se podrían trabajar en todos los grupos como la autoestima o la confianza en sí mismo, hemos hallado un posible vínculo de unión: la exclusión social.

No todas las mujeres inmigrantes están en procesos de exclusión social -cuya definición va más allá de la marginación o de la no aceptación/integración, refiriéndose a dificultades de acceso a recursos sociales, legales, sanitarios…- sin embargo, aquellas que he escogido para el trabajo son susceptibles a ello debido a su situación socio-económica, su nivel de estudios, a su desconocimiento de los recursos, o a su dependencia del trabajo del hombre, por ejemplo.

En cuanto al colectivo de violencia de género, las mujeres maltratadas, en ocasiones, debido también a cuestiones socioeconómicas, o culturales y educativas -no quisiéramos, sin embargo, entrar en el estereotipo de la mujer maltradatada, ya que existen en todas las capas sociales-, de deterioro de la autoimagen, de enfermedad mental o del alma (depresión, etc),  también pueden hallarse en riesgo de exclusión social.

En el caso de los/las cuidadores/as, más que ellos mismos, sería el colectivo al cual estarían tratando, los enfermos de alzhéimer, aquellos que pueden sufrir formas de exclusión debido a la incomprensión de su enfermedad, a sus propias dificultades para relacionarse con el entorno, o a su posiblemente, situación de dependencia.

Mediante la musicoterapia, dentro de cualquiera de estos grupos, podríamos trabajar mejorando su nivel de integración, su autoestima y autoconcepto, maximizar su participación social y grupal, etc...

2.     Actividad:

Definición del grupo y características concretas del colectivo de mujeres inmigrantes:

Dentro de esta etiqueta podríamos hallar distintos subgrupos con características distintas en función de su país de procedencia, de su nivel socioeconómico, de los estudios, del nivel de integración en la cultura de acogida, del papel de la mujer en el contexto cultural de su país de origen, de diferentes tipos de dificultades a la hora de integrarse en un nuevo concepto cultural y demás.

En este caso, se centrará el trabajo en un grupo de 8 mujeres procedentes de Paquistán, de Marruecos y de Senegal, que viven en el barrio de Raval de Barcelona. Éstas son inmigrantes que llevan entre 2 y 8 años en Catalunya, están casadas y tienen hijos a los que llevan, algunos días, a un casal del barrio para que jueguen y se socialicen con otros niños.

Desde el propio casal se les ofrece realizar una actividad con música (musicoterapia) una vez a la semana. Se trata de mujeres que se socializan poco en general con la cultura de acogida debido a que crean sus propios grupos, no suelen tener mucha autonomía y dependen económicamente del hombre.

 Objetivo general de las sesiones:

Mejorar la interacción e intercambio cultural mediante el uso de las músicas de los países de origen.

Objetivos específicos:

-        Apertura e integración a la cultura de acogida desde sus propias raíces.

-        Valoración de otras culturas y de la propia.

-        Reforzar la autoestima y la confianza.

-        Creación de un espacio de distendimiento e intercambio cultural para las madres mediante la música.

Planificación de las sesiones:

La sesión que presento a continuación sería la segunda de un total de 8 sesiones programadas. En la primera sesión, se habrían realizado las presentaciones, con algunos juegos de voz con los nombres, etc… y, al final de la sesión, les pediría que pensasen en alguna canción de cuna de su país para compartirla en la segunda sesión, así como que trajeran algún tipo de instrumento, preferentemente de percusión. También yo llevaría algunos instrumentos para complementar en caso necesario, pero me interesa que ellas compartan sus instrumentos con las demás.

Las siguientes sesiones estarían pensadas para seguir compartiendo músicas. En algunas sesiones se haría también con canciones ya existentes distinguiéndolas por temáticas (canciones de cumpleaños, canciones para bailar, canciones de amor, canciones espirituales, canciones para fiestas,  etc), y otras sesiones se podría trabajar más desde la improvisación. 

La planificación de las sesiones no sería algo rígido. Creo que la idea sería de, siguiendo los objetivos marcados y, en su caso ampliándolos, planificar la sesión siguiente en función de cómo iría viendo y conociendo al grupo y de las necesidades concretas que se podrían ir manifestando.

La sesión:

*  Inicio de la sesión con un calentamiento/consciencia corporal y vocal

. Colocación de los pies a la altura de los hombros e imaginar que somos un árbol, con sus raíces… distender las rodillas y la zona pélvica.

. Ejercicio del hula-hop con la cintura y caderas

. Ejercicio de los molinos con los brazos

. Estiramientos de cabeza y cuello: perrito (puede que alguna no sepa que es, podría llevar una tortuga de esas pequeñitas que también se mueve la cabeza parecido).

. Ejercicio de los aiaiaiai eieieiei oioioioi uiuiuiui

. Tarzanear un poquito.

. Sentarnos y experimentar la sensación de risa interior, ¿que pasa en el cuello? ¿Se ensancha o se contrae? ¿Se nota más relajado? ¿Se pueden hacer cosas manteniendo esta sensación?

(poco a poco y en función de las características del grupo, en posteriores sesiones se podrían introducir otros ejercicios como el de taping por ejemplo, algunos más concisos de conciencia de la respiración y de la voz.)

*  Actividad vocal

Colocamos los instrumentos que cada una aporta en el medio y nos sentamos alrededor formando un círculo.

La primera de las mujeres en mostrar la actividad a modo de ejemplo, pero también como parte integrante del grupo para compartir sería yo misma (procuraría, aunque mi instrumento es la voz y la tendencia es a quererlo hacer bonito, que sonara nada profesional, muy natural, sin pretensión ninguna, de manera a no dar más presión a aquellas mujeres que tener vergüenza con mostrar la voz cantando).

Daría la indicación de que cada mujer cogiera un instrumento distinto al que ha traído, menos la que va a cantar su canción (en este primer caso, yo) que cogería el mio. Se trataría de mostrar el instrumento que ha traído y explicar brevemente como se llama y lo que sabe sobre él.

Entonces explicaría un poco porqué esa canción, un poco el significado… y cantaría la canción, en esta sesión se trataría de una nana (cada mujer habría escogido una, o bien porque se la cantaban a ella de pequeña, o bien porqué la canta a sus hijos)… Cantaría poquito a poco cada frase que las demás irían repitiendo hasta tenerla todas. Entonces se podría cantar tocando cada una el instrumento, dejándose llevar por la canción, sin patrones preestablecidos.

Cada mujer haría su intervención con su instrumento y canción. Después de cada intervención habrían aplausos para felicitarnos mutuamente.

No sé si en 50 minutos que quedarían después del calentamiento nos daría tiempo a todas  (siendo 9 en total) probablemente se necesitarían dos sesiones para poder trabajarlas todas tranquilamente, compartiendo sin prisas… En cualquier caso, al final de la sesión, se guardarían 5 minutos para hablar de la siguiente, manifestar que se seguirá con las canciones que faltan si no hemos terminado, o pensar que tipo de canciones nos apetece compartir para la siguiente sesión.

Creo que sería un trabajo participativo, en el que además de disfrutar cantando, podría crear cada actividad en función de las inquietudes del grupo.

Posibles dificultades:

Idioma: en principio deberían entender un mínimo de castellano i/o catalán, utilizaría lenguaje sencillo, hablar no rápido, en función de cómo las viera. Las que entiendan mejor pueden ayudar a la traducción a aquellas que entiendan menos…

Algunas costumbres, posibles limitaciones a nivel corporal a tener en cuenta a la hora de realizar los ejercicios. Pueden haber malentendidos en la comunicación por cuestiones culturales -tono de voz, gestualidad, palabras empleadas, simbología, etc-: estar atenta a si se producen incomodidades o tensiones y poder detectarlas, también pueden ser risas, etc.

Timidez y vergüenzas a la hora de cantar o tocar instrumentos: no plantear ningún tipo de presión en ese sentido.

Canciones demasiado complejas o largas (por lo general las nanas suelen ser canciones sencillas pero en caso de ser muy larga o compleja, se podría escoger el pasaje más representativo).

Trabajos RECURSOS VOCALES

RECURSOS VOCALES. Sesión a colectivo: Niños de padres separados (por Montserrat Martí)

1.    Condiciones generales del colectivo

El ámbito en el cual  realizo el trabajo es una escuela de música donde hay una asignatura de canto coral en la cual participan 18 niños y niñas de edades comprendidas entre los 8 i 10 años. Entre todos ellos hay 9 niños que tienen una característica común: sus padres están separados y mi sesión será dirigir una actividad donde participaran todos los niños de la clase pero que está pensada para conseguir un objetivo concreto con este subgrupo.

El colectivo específico será: niños de padres separados.

Para empezar la clase realizaría primero los ejercicios que permitieran poner al cuerpo y a la voz en una disposición lo más óptima posible.

2. Actividad

2.1 Calentamiento corporal:      

     

• Molinos con los brazos desde el hombro hacia atrás /adelante.
• Masaje colectivo en fila india. En este ejercicio aprovecharía para poner una música suave que les marcara el ritmo a la hora de realizar el masaje al compañero.
• Bostezo sonoro y movimiento circular con los brazos.
• Perritos con cuello de muelle.
• Masaje en la raíz de la lengua.
• Masaje en mejillas, cejas, labios, orejas, nariz, pómulos.

2.2 Calentamiento vocal

• Con el aire hacer rrrrr continuos con la lengua.
• Hacer la mosca.

En estos dos ejercicios los alumnos se moverían libremente por la clase.

2.3 Actividad vocal

Debido a su situación familiar, estos niños suelen tener problemas de concentración, inseguridad y baja autoestima. El objetivo de la práctica es  trabajar estos  aspectos haciendo que participen todos los alumnos de clase pero que ellos tengan un papel relevante en la representación de la canción. Al ser una canción  acumulativa, i siendo una de sus mayores dificultades la falta de concentración, tengo ya previsto  que en una primera sesión reforzaré los elementos que intervienen en la canción con documentos gráficos ordenados según salen en la canción. En una segunda intervención los mismos elementos gráficos pueden estar visibles también pero de forma  desordenada aleatoriamente y por último llegará el momento o la sesión en que la memoria de los niños y el trabajo anterior que habremos hecho, permitirá hacer la canción sin ningún tipo de ayuda gráfica.

 

Propuesta de actividad

Cantar la canción: “El burriquet” pop. Catalana (canción acumulativa)

“Cançons per al poble d’infants” -editorial Claret.

Desarrollo de la actividad

Para que  la canción no empiece enseguida con los personajes, habrá una introducción con la melodía del estribillo  cantada en na-na-na que la cantaran todos acompañados de palmadas marcando la pulsación.

• Habrá dos planos de actuación: ocho niños empezaran  a cantar la canción en forma de corro pero sin moverse de sitio, mientras que los otros diez  (el colectivo al cual se dedica esta actividad en concreto) cantaran también la canción estando alineados fuera de este corro.

•  A cada niño se le asigna un personaje de manera que cuando la canción vaya anunciando los personajes, el niño que   representa alguno de ellos entrará en el corro y todos comenzaran a cantar rodando en el sentido de las agujas del reloj y los de fuera podrán acompañar la canción con palmadas siguiendo la pulsación.

• En la tercera parte de la canción el corro se para y va cantando los distintos personajes que se van acumulando sin hacer palmadas ni nada que les distraiga la atención, ya que mi intención es que se concentren para ir recordando el orden de todos los personajes que van saliendo.

Trabajos RECURSOS VOCALES

RECURSOS VOCALES. Sesión a colectivo: Obscetricia y neonatología (por Núria Cervera)

Resumen del trabajo grupal

Hemos escogido el campo de trabajo de la Obstetricia y la Neonatología y dentro de estos hemos realizado una clasificación de posibles temas a abordar, abarcamos así el trabajo de preparación al parto, el post parto, el vinculo de relación de la pareja con el bebe a través de la nana, el trabajo con familias de prematuros, y un estudio emocional y musical de las parejas desde que están gestando hasta que tienen el bebe, y con todo ello queremos compartir posibles recursos de trabajo en estos campos de actuación.

Planificación de una sesión
Subgrupo de trabajo
La preparación al parto con un grupo de madres y padres con los cuales trabajaría durante tres meses

Objetivo
Ofrecer recursos para canalizar el dolor a través de la voz
Trabajar el llanto, el grito y la expresión del dolor de una manera aceptada y asertiva

Planificación
. Calentamiento corporal:
Buscar un lugar cómodo en el suelo donde poderte sentar o tumbar, de manera que el papa o acompañante pueda sostener a la embarazada y realizarle un pequeño masaje por los costados, piernas, brazos, barriga, etc.… según la posición de la embarazada
Escuchar tu respiración natural e intentar respirar juntos/as, una pequeña variación sería construir ciclos de respiración es decir mientras uno inspira el otro espira, creando un ciclo complementario.
Observar el dolor del cuerpo y ver como te afecta sin aferrarte a el simplemente observarlo y ver que sensaciones produce y como va cambiando
. Calentamiento vocal:
Entonación natural, comenzar ha emitir los sonidos naturales que te acunen, primero lo puede realizar la embarazada y el/la acompañante intentar seguir estos sonidos y luego al contrario, para ello dar algunas consignas como pueden ser la utilización de combinación de vocales (ai, ai, ai; ea, ea, ea) pero siempre desde una entonación natural en la cual la embarazada se sienta acunada.
. Desarrollo
-Caminar por el espacio, buscar un lugar donde nos sintamos comod@s para comenzar a soltar el cuerpo respirando conscientemente y soltar la voz a través de las vocales, de manera progresiva al espirar.
-Patalear con sonido
-Aullar, intentando no focalizar el sonido de la voz en la garganta sino más bien en el bajo vientre y en el entrecejo.
-El grito progresivo en cuanto a volumen e intensidad. Intentado no cerrar la laringe al emitir el sonido, de manera que podemos empezar con un aah y subir el volumen aAh, AAH y así progresivamente de manera que podamos emitir la expresión del dolor empujando el bajo vientre sin cerrar la laringe. La idea sería que la embarazada emitiera los sonidos-gritos y el/la acompañante le siguiera en su expresar.
-Cantar una nana para cerrar la sesión con el objetivo de desarrollar el canto como un habito cotidiano para conectarnos con el bebe y comunicarnos con el.


Esta sesión se podría adaptar del grupo a lo individual modificando algunos ejercicios para que ella misma pudiera darse los masajes, respirar con la tierra, y el/ la musico terapeuta podría ayudar en cuanto a la emisión del sonido-grito progresivo acompañando al de la embarazada y dando algunas pautas para que la laringe no se bloquee.


Las pautas más importantes a tener en cuenta para la salud vocal de un@ mism@ son tener mucha consciencia de una buena postura corporal, no forzar nunca la respiración ni la emisión del sonido, es decir partir de lo natural y espontáneo, intentar no susurrar o hablar muy bajo ya que la tendencia es a cerrar la laringe, mantener la garganta hidratada, cantar de manera habitual.
Los elementos de la técnica más relevantes que he aprendido en clase son usar el sentido del humor y lo espontáneo y ponerlo al servicio de la técnica, teniendo consciencia de escuchar como respiramos sin rigidez y sin intentar forzar. Tener consciencia de cómo funciona mi aparato de locución para darme cuenta cuando lo fuerzo y cuando lo utilizo de manera natural.
Las actividades que me han sido más útiles dentro de las sesiones son poner la vida cotidiana y el sentido del humor al servicio de la expresión emocional, por ejemplo la creación del Rap de las cosas que no nos gustan o crear una melodía a partir de una frase de comida. También he aprovechado a profundizar en el conocimiento de escuchar como y cuando fuerzo mi voz, teniendo mayor consciencia en no forzar mi respiración y no bloquear la laringe. Me hubiera gustado profundizar mucho más en la emisión del sonido y el ataque de la voz así como la aplicación a distintos colectivos con ejemplos de trabajos de otras personas que han llevado a cabo la musicoterapia en cuanto a recursos vocales, ya que todo estaba muy enfocado en conocer nosotros nuestra voz y no tanto en ver ejemplos de cómo otros terapeutas han trabajado dentro del campo de los recursos vocales.