lunes, 26 de octubre de 2009

Descargas

Hola!!
Aquí dejo un enlace para quien quiera descargarse el Spotify
( http://spotify.en.softonic.com/ ) de manera gratuita y sin necesidad de invitación.
Es un programa con el que se puede escuchar (casi) todo tipo música online; discos enteros....
Se pueden crear listas propias con canciones favoritas y mucho más.
Creo que puede ser bastante útil para nuestro master, ya que tendremos que escuchar muuuucha música y dudo que cualquier ordenador pueda soportar la descarga de discos enteros, etc etc (el mio por lo menos no da para más...).
Saludos y abrazos!!!

viernes, 23 de octubre de 2009

Jornada diálogos entre medicinas

Hola, cuelgo el link de una jornada que tendrá lugar en el Departament de Salut de la Generalitat el día 31 de octubre, e igual pueden interesar a alguien, sobretodo aquellos que trabajáis en temas de salud mental.







jueves, 22 de octubre de 2009

DUDILLAS???

Chic@s!!!! He intentado crear una especie de foro para comunicarnos pero yo no puedo, Sonia, miralo porque creo que hay que hacerlo desde el administrador. Bueno, hasta que demos con ello os pregunto así: la canción que hay que llevar mañana para psicología de la música tiene que ser, una canción que nos identifique o una que signifique algo para nosotros???.Gracias!

miércoles, 21 de octubre de 2009

Entrevista a Richard Bona "Estoy en mi sueño" (enviada por Lali Vinaixa)

Palpitando la primera visita del gran maestro Richard Bona a la Argentina el día 30 de Noviembre en el Teatro Coliseo, acá les dejo la nota en Español, y la original en Ingles, de la Bass Player de Agosto del 2006.

Richard Bona: Estoy en mi sueño



Con el bajo en sus manos, Richard Bona habla muchos lenguajes, pero al captarlo a la mitad de una frase emotiva, pareciera como si sus notas hayan sido escogido justo para tus oídos. Sumale su embrujador falsete vocal, y ahora estás escuchando la más identificable y emotiva voz en el bajo eléctrico desde Jaco Pastorius. No es asombroso que desde su llegada a los Estados Unidos en 1995, este músico nacido en Camerún de 40 años de edad ha llegado a ser uno de los más requeridos acompañantes para un notable rango de artistas. Por supuesto, eso es sólo parte de la fotografía. Mientras la fluida navegación por el diapasón, la compleja aproximación rítmica, y su lirismo lo han llevado al status de “héroe del bajo”, él añade su singular voz, su único estilo en la guitarra, y sonoras canciones apoyadas en cuentos tradicionales africanos, en una carrera globalmente exitosa como artista solista, vendiendo decenas de miles de discos alrededor del mundo. El último esfuerzo de Bona, “Tiki”, (Tesoro) es otro paso adelante en su expresión personal. Las 15 canciones del disco (que incluye los socios habituales de Bona, el tecladista ATN Stadwijk, el baterista Vinnie Colaiuta, más potentes invitados como John Legend y Djavan) son una alegre interpretación de música brasileña. A pesar de las influencias sudamericanas, “Tiki”, más que los tres discos anteriores de Richard Bona, borra las líneas entre los híbridos de “world music” y los sonidos simples como... bueno, Bona. Como siempre, los devotos del bajo eléctrico necesitarán escuchar entremedio de las capas de sonido para captar las brillantes líneas, y la voz de Bona en su idioma nativo (Douala) requiere un diferente conocimiento de la mente y de los oídos. Pero la recompensa es tan grande como una planicie africana.

Richard Bona nació en Minta, una aldea de chozas de barro en Camerún, el 28 de octubre de 1967. Su madre era cantante y su abuelo era percusionista, así que siempre hubo música en el hogar. Richard recuerda, “Mi abuelo supo que yo era músico cuando yo tenía tres años porque hasta ese punto todo lo que yo hacía era llorar y comer todo el día. Entonces, una tarde escuché un balafón (un instrumento de madera del tipo de la marimba que se golpea con dos macetas y se amplifica con calabazas debajo de las teclas) durante el ensayo del coro de la iglesia en mi casa, y quedé encantado; dejé de llorar y de comer, y me quedé escuchandolo por horas! Mi abuelo me construyó un balafón y empecé a practicar 12 horas por día”

Después de algunos años de cantar y tocar en la iglesia, Richard se aventuró a la gran ciudad portuaria de Douala a los 11 años y se dio cuenta de que necesitaba aprender un instrumento más moderno. Hurtando cables de freno de bicicleta de una tienda local, pronto construyó su primera guitarra casera. Con su reputación de virtuoso intacta, Bona eventualmente aterrizó como guitarrista de una banda bailable en Douala. Él recuerda: “Mi héroe era George Benson; me aprendí todos sus solos en “Breezin’” nota por nota, y llegué a cantar las canciones fonéticamente, sin tener idea de lo que significaban las palabras”. No mucho después, en 1980, el dueño francés de un bar local le preguntó a Richard si podría formar una banda de jazz estable para el local, y lo convenció dándole acceso ilimitado a su gran colección de discos de jazz. Dice la leyenda que el primer disco que Bona tomó resultó ser de Jaco Pastorius (su homónimo de 1976, debut en Epic) y Bona inmediatamente se cambió al bajo eléctrico. “Jaco me tocó profundamente” , explica.

Luego de la muerte de su padre, Bona deja África por París en 1989. Su rápido ascenso a ser un solicitado bajista para muchos destacados músicos franceses e inmigrantes africanos lo llevó a una aparición en el disco de Joe Zawinul “My People” (1992). Esto también lo llevó a solicitar a las autoridades francesas renovar su permiso de trabajo, recibiendo una negativa como respuesta, justificada en que “hay 1.602 bajistas cesantes en Francia”. Tomando esta situación como signo de una autoridad mayor, Bona siguió el consejo del guitarrista Mike Stern y se mudó a Nueva York a fines de 1995. Una vez llegó, Richard impactó a la escena local de clubes de jazz, se reconectó con Zawinul para una gira, y se incorpora como músico estable con Harry Belafonte. Su fama se extendió rápidamente a través de varias tribus musicales, llevándolo a trabajar con Mike Stern, Randy y Michael Brecker, así como colaborador con Bob James, Chaka Khan, Paul Simon y Branford Marsalis. La conexión con Marsalis resultó en la firma de Bona con Sony, para su disco debut de 1998, “Scenes From My Life”.

Los siguientes años, Richard se alentó a seguir acrecentando su currículum de grabaciones, grabando y en gira con Pat Metheny, y lanzando dos nuevos discos. Desde 2004, está principalmente enfocado en su propia música y viajando con su sexteto, haciendo periódicas giras como acompañante con Mike Stern, Steps Ahead, y la Big band “Jaco Pastorius”, más presentaciones esporádicas en Nueva York en el bar “Zinc” con su propia banda, o en el bar “55” con Stern.

¿Cómo te ves a ti mismo como artista y dónde entra el bajo eléctrico en esa ecuación? Me veo a mí mismo simplemente como músico. Ha sido así desde que era un niño pequeño, tocando un montón de instrumentos. Por supuesto que soy un bajista, pero también canto, toco guitarra y escribo todos los días, entonces principalmente soy un músico. Escribo canciones acerca de mi percepción de la vida, lo que también me hace en cierto modo un contador de historias. No tengo problema en ser conocido y celebrado como bajista (de hecho, volví recientemente deI campamento de bajistas organizado por Víctor Wooten, donde he pasado un tiempo fantástico). Pero la gente me pregunta todo el tiempo acerca de hacer una grabación de bajo solo y debo admitir que no lo tengo ni siquiera en mi radar. Ese tipo de proyectos son interesantes, paro para mí el bajo está hecho para mantener la casa en pie. No podemos hacer un “solo” que dure toda la noche (y sé que tampoco podríamos escucharlo).

¿Cómo puedes describir tu música?Bien... esto es mi música: Una combinación de la música tradicional africana que aprendí mientras crecía, combinada con las influencias externas que recibí viviendo en grandes ciudades como París y Nueva York. Como a la mayoría de los músicos, me molestan las etiquetas. Cuando la música de cualquier tipo me toca internamente, la abrazo y la aprendo; esta es la única distinción que hago. Los Estados Unidos son el país más grande del mundo, pero infortunadamente no es musicalmente abierto. Aquí la música está muy formateada. Esto ha tomado la forma de “contaminación acústica”, con estridentes tambores sampleados siendo disparados en cualquier lugar público. Y la gente se ha acostumbrado a eso; cuando los jóvenes ven a un baterista tocando en vivo su batería, el sonido les extraña, ellos esperan una pesada y retumbante máquina de ritmos. Por lo que hacer giras en los Estados Unidos con mi música es difícil. Hice sólo nueve conciertos aquí el año pasado (2005). Paso la mayor parte de mi tiempo tocando afuera.

¿Cómo afloran tus canciones y se juntan en una grabación? Yo escribo casi todo en “esto” [muestra su guitarra acústica Taylor, con cuerdas de nylon], y ocasionalmente en el teclado. Mi concepto es que todo está en la parte de la guitarra: La batería, la parte del teclado y el bajo. La parte del bajo también está ahí, yo sólo debo pulirla y hacerla mejor. Luego de que tomo el tono con la guitarra, hago un “demo” en mi estudio en casa, toco la guitarra, teclados, bajo, y programo las baterías. Entonces llevo a los músicos a interpretarlo y grabarlo en un estudio de grabación profesional.

¿Cuál fue tu concepto para “Tiki”? Hacer un disco acerca de cuán próximos están Brasil y África en su música, su cultura, y de muchas más formas. Cuando tocas música brasileña en África, la gente empieza inmediatamente a bailar, sin hacer ninguna pregunta por la grabación. Hay la misma conexión en nuestra comida. Quiero cantar acerca de esta relación: Las cosas que olemos, tocamos, saboreamos y escuchamos en nuestras vidas de todos los días y nos unen. He hecho amigos en Brasil en mi reciente visita y quise grabar al menos una parte del álbum allá. También grabé en París, Los Ángeles (California) y Nueva York, e intenté grabar en la India. Es mi característica “preocupación global”. Discutamos acerca de tu lado vocal: Usualmente cantas en tu dialecto nativo (Douala) y eres conocido por tu falsete. He intentado cantar en inglés y francés, pero me he dado cuenta de que la música habla siempre mejor en tu lengua nativa. Cantar en falsete me viene de manera natural. No lo separo conscientemente de mi voz natural. No tengo entrenamiento vocal formal y realmente nunca practico. Mi madre era cantante y he estado cantando desde que tengo memoria. Donde yo crecí, tú no eras músico si no eras cantante. Y fue muy extraño para mí que en Francia y los Estados Unidos la gente sólo tocara sus instrumentos. Has dicho que cantar te ha ayudado a tocar bajo. Cuando empecé a tocar bajo eléctrico después de escuchar a Jaco, me vi envuelto en el desafío de aprenderme las notas, lo que me llevó a permanecer un poquito más callado. Entonces desperté un día a los 23 años y pensé: ¿Dónde se fue mi canto? Siempre he sido capaz de cantar mientras toco cualquier instrumento. Me tomó un minuto retomar el canto, y ahora estoy en el punto en el que más toco bajo y canto que sólo tocar bajo. Cantar me ha ayudado en mi manera de tocar bajo haciéndome más calmo y expresivo. Me encanta cuando Marcus Miller dice que intenta sonar como Stevie Wonder o Chaka Khan, con todos sus manierismos y apoyaturas. Cantar te pone en un lugar más emocional que te llevará a desarrollar una diferente y más dinámica aproximación al tono y al ataque de las notas. Siempre aconsejo a los bajistas cantar y tocar melodías en el bajo. Cuando un bajista está cantando, puedes escucharlo. Puedes olerlo, eso suena realmente funky!

¿Cómo se relaciona eso con tu manera de interpretar los solos? Siempre canto mis solos, se escuche o no. Intento “solear” desde mi corazón. Nunca pienso en escalas o cambios modales. Una canción o un solo es creado por la tensión. Mi abuelo siempre me decía: Haz tu propio acorde en la música. Tú tienes que sonar como tú quieras. Significa tocar cada nota y hacer que el público recuerde esa nota hasta la muerte. Hablemos de tu técnica. Has dicho que el balafón tuvo un impacto en tu manera de tocar el bajo. El balafón me impactó más en mi manera de tocar la guitarra, pero ciertamente también en el bajo. Llamamos al estilo de ejecución de balafón que aprendí “medio-solo”. Esto es una suerte de parte rítmica-melódica entremedio del bajista y la persona que toca la melodía. Tú puedes al mismo tiempo hacer la base y las partes de bajo y melodía. El balafón me ayudó a desarrollar mi habilidad de tocar líneas independientes con cada una de mis manos. En la guitarra y el bajo, he recreado esto tocando melodías independientes (o una línea de bajo y acordes al mismo tiempo) usando una técnica de digitación con mis dedos pulgar, índice, medio y anular. [Esta técnica se puede escuchar en los temas “Konda Djanea y “Eyando”, en el primer disco solista de Bona, “Escenas de mi vida”] El resto de mi técnica de bajo eléctrico es bastante estándar: “Slaps” con el pulgar y “popping” con el índice, y mutear con la palma mientras tocan el pulgar y el índice. Desde que te mudaste a los Estados Unidos, has hecho un montón de grabaciones y giras como músico de sesión.

¿Cómo surgen habitualmente las líneas de bajo en ese contexto? Mis líneas de bajo siempre vienen de mi canto. Escucho la grabación y algo siempre viene a mi mente. A veces el artista me da una maqueta, quizá con algún bajo secuenciado, y sobre eso hago el mío. Me gusta darle a la gente un montón de opciones porque yo vengo de un amplio rango de influencias. En términos de “groove”, pienso en James Jamerson o Stevie Wonder. También en Paul Jackson con Herbie Hancock y los Headhunters, la gente olvida cuán gigante fue.

¿Has explorado en el contrabajo en algún momento? Lo toqué por cuatro años en Francia. Estaba haciendo conciertos, pero tuve problemas con mi espalda. Los taxis en París no se llevan todos los equipos, así que tenía que acarrear el contrabajo, el ampli y el parlante en el metro, escaleras arriba y abajo. Tocaba y quedaba muerto de cansancio. ¡Y luego tenía que irme a mi casa! Entonces me rendí. Mis influencias principales en esa época fueron Ray Brown y Sam Jones, otro gigante subvalorado. Nunca he vuelto realmente al contrabajo desde entonces. Eres miembro regular de la Jaco Pastorius Big Band. Hombre, esa banda es grande! (El director) Peter Graves es maravilloso, la banda es increíble y tengo la oportunidad de ser Jaco por un ratito, con todo ese sonido de big band detrás mío. Me sé todas esas canciones desde el corazón, y las partes de bajo están casi intactas porque esa era la música de Jaco. Pero sólo le pregunto a Peter si hay algún cambio mayor en los arreglos y voy por ellos. Cuando tenía 19, alguna gente se refería a mí como un clon de Jaco. Tenía un bajo fretless Jazz Bass, un gorrito, y la misma ropa! Sonaba casi como Jaco, lo que no era una cosa mala en ese momento, pero crecí y pasó. Nunca estuve con él ni lo vi en persona, pero su impacto en mí es inconmensurable.


¿Cuales son tus bajistas favoritos? Amo a Marcus Miller, Víctor Wooten, Christian McBride, y todos los grandes bajistas africanos, como Étienne Mbappé de la banda de Joe Zawinul. También me gustan mis colegas bajistas de Brooklyn como Víctor Bailey, Matt Garrison, y James Genus. John Benitez es “pesado”, Oteil Burbridge es asombroso, y Gary Willis es “malo”. Y por supuesto, Anthony Jackson. Lo que hace a esos bajistas grandes es que todos suenan diferente. Estamos en una buena época para el bajo eléctrico. Es un “ciclo alto”. Recientemente, empezaste a dar clases en la Universidad de Nueva York. Yo le hice una llamada al Dr. David Schroeder, Director de estudios de Jazz de la NYU, acerca de enseñar ahí. Al principio, pensé: ¡No es posible! Nunca había enseñado antes y no soy paciente. Además, la cosa académica es demasiado rígida, y no creo que cualquiera que estudie música llegue a ser músico. Entonces entré y me reuní con bajistas jóvenes y ellos fueron muy entisiastas. Estuve en un grupo de jazz para una clase de armonía e improvisación. No tenía currículum. Sólo quería enseñarle a los alumnos cómo ser una banda. Habíamos estudiado canciones como “Eternal Triangle” (de la grabación de Dizzy Gillespie de 1957, “Sonny Side Up”, con Sonny Stitt y Sonny Rollins, Verve), y entonces les mostré algunos ritmos tradicionales africanos. Lo disfruté mucho. La ruta de tu carrera ha sido bastante positiva hasta este momento. Un escritor me preguntó recientemente acerca de cuál era mi sueño. Le dije, “hombre, estoy en mi sueño!” He estado viviendo en mi sueño por años. Estoy creando música, criando a mis hijos, y viviendo una vida muy bendecida. He sido lo suficientemente afortunado para haber tocado con la mayoría de los músicos vivos con los que he querido tocar. Soy feliz. Mucha más gente necesita probablemente realizar esos sueños por sí misma. Mi abuelo solía decir: ¡No seas como el hombre que tiene un pie hundido en el lago, pero se muere de sed!

Tomado de: gatoarrieta.blogspot.com La entrevista completa: www.bassplayer.com/story.asp?sectioncode=21&storycode=15576

lunes, 19 de octubre de 2009

Les referències bibliogràfiques






Què és una bibliografia?

Dins del context de la presentació d’un treball acadèmic, una bibliografia és la relació de les referències bibliogràfiques dels documents dels quals s’ha extret la informació per a la seva elaboració, juntament amb els que s’han consultat.


Per què serveix?

Per
Ø Donar credibilitat al vostre treball
Ø Localitzar les fonts en les quals us heu basat
Ø Per complir amb el rigor acadèmic i científic, i amb la legislació sobre la propietat intel·lectual, que exigeix la identificació de la font de les dades, afirmacions i gràfics d’altres autors.


Quin es el procediment?

Ø    S’ha de conèixer la normativa nacional i internacional en què es basen els manuals d’estil.
Ø    Durant l’elaboració del treball, s’han d’anar recollint les dades que identifiquen els documents que s’utilitzen.Hi ha programes gestors de referències bibliogràfiques. La biblioteca posa a la vostra disposició l’eina Refworks (https://www.refworks.com/Refworks/)
Ø    I per últim, s’ha de triar un manual d’estil o pautes de citació. Per fer aquesta tria s’ha de tenir en compte la disciplina científica en què es treballa.


Perquè cal la normalització?
Per poder identificar els elements de la citació, independentment de la llengua o dels criteris o preferències personals de l’autor de la citació.


Norma ISO
Les normes
                        ISO 690:1987
                        UNE 50-104-94
            son el marc internacional i nacional que donen les pautes mínimes per a les citacions bibliogràfiques de documents impresos i publicats .


Manuals d’estil
Prenent com a referència la Norma ISO, les diferents comunitats científiques, universitats, etc., creen el seu propi manual d’estil. Alguns exemples serien:

American Psychological Association (APA)
Modern Language Association (MLA)
Centre de Terminologia de Catalunya (TERMCAT)


Pautes per fer la bibliografia
ØLa bibliografia ha d’anar al final del treball, després dels annexos i abans dels índexs.
ØLa llista s’ordena alfabèticament pel primer element de la referència (generalment el cognom de l'autor o títol).
ØUna entrada amb un autor s’ordena abans que una amb més d’un que comenci pel mateix autor.
ØTota la informació que no consti de manera explícita al document i que sigui significativa per a la seva identificació, s'ha d'indicar entre claudàtors [ ]
ØLes dades que s'obtenen del document mateix van en la llengua del document.


Les cites
ØUna cita és una forma abreujada de referència inserida en el text.
ØServeix per identificar la publicació de la qual s’ha extret la idea, el text, o el tema i per a especificar la seva localització exacta en la publicació font.
ØSi s’utilitzen les cites conjuntament amb una llista de referències bibliogràfiques, la cita haurà de tenir les dades suficients per establir la correspondència de forma clara.


Tipus de correspondències entre cites i bibliografia

1. Mètode de referències numèriques
ØEls nombres s’intercalen en el text, com a superíndexs o amb claudàtors i es refereixen als documents en el mateix ordre que es citen.
ØLes cites successives del mateix document reben el mateix nombre que la primera.
ØSi es citen parts concretes del document , es poden indicar les pàgines després del nombre.
ØLes referències es presenten en una llista ordenada numèricament.





    Exemples
Text i cites
            El concepto de un colegio invisible ha sido examinado en ciencia [24]. Stieg  [13 p. 556] hace bnotar su ausencia entre los historiadores. Puede ser, como señala Burchard [8].

Referències
            8.  BURCHARD, J. E. How humanists use a librari. A Intrex: report of a planning conference on information transfer ecperiments, Sept.3, 1965. Cambridge, Mass.: M.I.T. Press, 1965, p. 219.
            13.  STIEG, MF. The information needs of historians.College and Research Libreries, Nov. 1981, vol. 42, n. 6, p. 549-560.
            24.  CRANE, D. Invisible colleges. Chicago: Univ. of Chicago Press, 1972.


2. Mètode de notes seqüencials
ØEls nombres s’intercalen en el text, com a superíndexs o amb claudàtors
ØS’utilitza un nombre per cada nota.
ØLa nota pot citar més d’un document.
ØSi el document es cita més d’una vegada, se li assignen nombres diferents.
ØSi una nota es refereix al document citat anteriorment es pot citar novament el document, o bé es dona el nombre de la nota anterior, amb la indicació de les pàgines.










 Exemples
Text
            El concepto de un colegio invisible ha sido examinado en ciencia 32.
Stieg 33  hace notar su ausencia entre los historiadores. Puede ser, como señala Burchard 34
Cites
            32. CRANE, D. Invisible colleges
            33. STIEG, M. F. The information needs of histoirans, p. 556
            34. BURCHARD, J. E. , How humanists use a library, p. 219
Referències
            BURCHARD, J. E. How humanists use a librari. A Intrex: report of a planning conference on information transfer ecperiments, Sept.3, 1965. Cambridge, Mass.: M.I.T. Press, 1965, p. 219.
            STIEG, MF. The information needs of historians.College and Research Libreries, Nov. 1981, vol. 42, n. 6, p. 549-560.
            CRANE, D. Invisible colleges. Chicago: Univ. of Chicago Press, 1972.



En el cas de la primera cita referida a un document (i preferentment la primera cita de cada capítol), ha de contenir els elements mínims necessaris per ser identificada a la bibliografia: nom de l’autor (s), títol (s) i les pàgines. Només s’inclouran més elements si aquests no son suficients per identificar entre diverses entrades (edició, any de publicació, et.)











   Exemple
NATHANIEL, B. Shurtleff. Record of the governor and the company of the Massachusets Bay in New England (1628-86). Cambridge: Cambridge University Press, 1995, p. 129 (citat a partir d’ara com a Mass. Records)





En el cas de segona cita o cites successives es poden abreujar amb el cognom de l’autor i una forma abreujada del títol a més del nombre de pàgines, o bé de la forma que s’hagi establert en una primera cita o en una llista d’abreviatures.

 

  




  Exemple
ØSUTTON, The analysis of gree verse form, p. 246
ØMass Records, p. 128



Si les cites estan numerades de forma seqüencial segons l’ordre d’aparició en el text, la segona i les següents es poden indicar amb el cognom de l’autor i el nombre de la referència de la primera menció, a més del nombre de les pàgines.






   Exemple
Text           
            El concepto de un colegio invisible ha sido examinado en ciencia 32.
Stieg 33 p. 556 hace notar su ausencia entre los historiadores. Puede ser, como señala Burchard 34 ... Más adelante, ha indicado Stieg 35...

Cites
            32. CRANE, D. Invisible colleges. Chicago: Univ. of Chicago Press, 1972.
            33. STIEG, MF. The information needs of historians.College and Research Libreries, Nov. 1981, vol. 42, n. 6, p. 549-560.            
            34. BURCHARD, J. E. How humanists use a librari. A Intrex: report of a planning conference on information transfer ecperiments, Sept.3, 1965. Cambridge, Mass.: M.I.T. Press, 1965, p. 219.
            35. STIEG, ref. 33, p. 556




3. Mètode del primer element i data
ØAl text s’indica el primer element i l’any de publicació de l’element citat (o només la data, i l’element forma part del text)
ØTambé es pot afegir el número de les pàgines després de l’any i dins el parèntesi.
ØSi dos o més documents tenen el mateix primer element i any, es distingeixen amb lletres minúscules a continuació d’aquest i dins el parèntesi
ØLes referències dels documents es relacionen en una llista per ordre alfabètic dels primers elements,i a continuació els anys de publicació i les lletres, si s’escau.




   Exemple
Text           
            El concepto de un colegio invisible ha sido examinado en ciencia (Crane, 1972) . Stieg (1981, p 556)hace notar su ausencia entre los historiadores. Puede ser, como señala Burchard (1965, p. 219)...

Referències
             BURCHARD, J. E. 1965 How humanists use a librari. A Intrex: report of a planning conference on information transfer ecperiments, Sept.3, 1965. Cambridge, Mass.: M.I.T. Press, 1965            
            CRANE, D. 1972. Invisible colleges. Chicago: Univ. of Chicago Press
            STIEG, MF.1981. The information needs of historians.College and Research Libreries, Nov. 1981, vol. 42, n. 6, p. 549-560.            



Pels documents amb més de dos autors, es pot abreujar la cita indicant només el cognom del primer autor seguit de “et al.”,sempre i quan no pugui haver-hi confusió entre la cita i la referència.
Si la llista de referències conté més d’un document del mateix autor i el mateix any, s’afegeix una lletra després de l’any a la cita i a la llista.






  Exemple
            [Pasteur 1984ª]


La biblioteca us ajuda







LIBRERÍAS

Alibris
C/ Balmes, nº 26


Casa del Libro
Passeig de Gràcia, nº 62


Laie
La Rambla, nº 51-59 (Liceo)
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Avenida Marqué de Comillas, nº 6-8 (Caixa Forum)
C/ Montcada, nº 15-23 (Museo Picaso

PROGRAMA PRIMER CUATRIMESTRE 2009 (actualizado con lo que nos envía Cristina)

                                                           

       PROGRAMA


TEORÍA DE LA MUSICOTERAPIA (Núria Escudé):

12 de diciembre examen o pequeña prueba de evaluación.
Estudiar de las fotocopias que ha dado (qué es la musicoterapia, colectivos y ámbitos de aplicación, cómo se realiza el ISO, qué es musicoterapia y qué no es, efectos y cualidades de la musicoterapia….)

Para el día 12 de diciembre, también, elaborar una programación basada en la Teoría ISO:
Escoger un paciente o colectivo al que le apliquemos el principio ISO de Alsthuler (mirar dosier)
1-    Qué música rítmica le pondrías.
2-    Qué música melódica le pondrías.
3-    Es aquí donde nosotros haríamos la parte terapéutica (conectar con el/la usuario-paciente):
- ¿Qué te pasa?
-¿Cuándo lo estás más?
- ¿Dónde?
- ¿Con quién?
- ¿Cuántas veces te pasa al día, a la semana, al mes?
- ¿Cómo te sientes?
- ¿Cómo estás?
- ¿Qué es lo que quieres de tu vida?
- ¿Cuáles son tus miedos, dudas?
             
                           “es una terapia para el crecimiento personal” así que hable!!!!
4-    Qué música armónica le pondrías.
5-    Qué música descriptiva o pictórica la pondrías.

(estas dos últimas se puede invertir el orden)


HISTORIA DE LA MUSICOTERAPIA (Marta Casellas)
La próxima clase se continúa con la audición y análisis de piezas musicales escogidas por nosotros, que iniciamos el pasado días 17.
El día 16 de noviembre del 2009 cada uno de nosotros enviará por correo electrónico la Reseña y el día 21 de noviembre del 2009 de manera individual se hará la exposición de ésta en clase.


PSICOLOGÍA DE LA MÚSICA
(Mireia Recasens)
Para el viernes 30 de octubre del 2009, en grupo se ha de elaborar un ISO grupal.
Aportar dos músicas que no sean del mismo estilo (que no se parezcan), pero que expresen el mismo sentimiento.

RECURSOS VOCALES
(Viv Manning)
Para la clase del 6 de noviembre del 2009, elaborar el plan de una sesión para trabajar voz con un grupo de personas. La duración de la sesión sería de una hora (aprox).
La sesión debe incluir:
-    Un calentamiento corporal
-    Un calentamiento vocal con alguna técnica
-    Una actividad vocal (improvisación o canción – estipula como trabajarías)
Se ha de entregar en formato papel (NO POR CORREO ELECTRÓNICO). Extensión máxima, 1 u 1 hoja y ½.
Utilizar ejercicios trabajados en las sesiones que hemos realizado y del dosier.




El 11 de diciembre, será la fecha de entrega de la 2ª tarea escrita, centrada un colectivo específico. Revisar la pauta informativa que nos facilitó Viv y RECORDAR ES UNA ACTIVIDAD BASADA EN LA VOZ.


IMPROVISACIÓN PIANO I (Isabel Muniente)
Para la clase del 12 de diciembre del 2009, traer trabajado los modos de Teorma ISO (Benenzon):
-    modo lírico
-    modo dórico
-    modo metzzolírico
Y los ejercicios de ritmo-armonía en piano, de Bolero, Beguine y Bossa ( pa los más malillos progresión armónica, AHÍ VOY YO!!! Y pa los buenecillos……”Tears in Heaven” o “Sting”.  EH, URI!!!!)
Para noviembre propuso tocar “Take your time”, pero no concretó más.


HISTORIA  DE LA PSICOLOGÍA ( Toni Piera)
Viernes 29 de enero del 2010 a las 19:30 horas ¡EVALUACIÓN FINAL!
En base a las lecturas fotocopiadas de las que hizo entrega, se han de responder las Preguntas de Seguimiento (ver fotocopia)
 NO OLVIDEIS QUE LA FECHA ES INAMOVIBLE!!!!!!
es decir, quién no entregue el ejercicio en la fecha acordada, directamente está suspenso y pasará a septiembre, donde su nota, por muy bien que haya realizado el trabajo, será un APTO.