miércoles, 31 de marzo de 2010

Documental

El hombre con 7 segundos de memoria (2005)


Nombre del vídeo:
El hombre con 7 segundos de memoria (2005).
Descripción del vídeo:
El documental narra la historia de Clive Wearing, antiguo músico y director de orquesta, que tras una encefalitis salvó su vida, pero desde entonces tiene una memoria de apenas 7 segundos. Seremos testigos de las dificultades que afronta su esposa y lo duro que es mantener un matrimonio así durante 20 años. Clive Wearing es uno de los peores casos de amnesia del mundo. A causa de una encefalitis en 1985, el que fuera músico y director de orquesta, sufrió graves daños en su cerebro, de tal manera que su memoria apenas le alcanza más allá de 7 segundos. El documental dirigido por Jane Treays, cuenta los esfuerzos de Deborah, su esposa, y su familia por salir adelante con esta enfermedad. La única persona que Clive reconoce es Deborah, que se casó con él justo 18 meses antes de que cayera enfermo, y ya van 20 años en los que el matrimonio ha logrado salir adelante en contra de todas las probabilidades. La directora y su equipo visitan a Clive, ahora con 67 años, en la unidad de lesiones cerebrales, donde vive bajo constante supervisión. En una conversación con Clive, le dice a Jane y al cámara que son las primeras personas que ve hace 20 años. Esto nos da una idea de la triste situación en la que se encuentra. Fuente texto: Plus.es.
Categorías del vídeo:
Documental ciencia.
Idioma:
spanish.
Subtitulos:
spanish.



A disfrutar!



m..

lunes, 29 de marzo de 2010

Monos como Becky

Naranjas de Hiroshima (se necesita DIVX)
http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/2007/12/monos-como-becky.html
Torrent
http://thepiratebay.org/torrent/4434842/Monos_como_Becky.(Documental).(DVDRip.Divx.Spanish).
Emule
ed2k://fileMonos%20Como%20Becky-Joaquin%20Jorda(1999).avi7311052807FD8A8578C216E56A5D034767984A584/

AÑO: 1999
DURACIÓN: 93 min
DIRECTOR: Joaquín Jordá (AKA Joaquim Jordà), Nuria Villazán
GUIÓN: Joaquín Jordá (AKA Joaquim Jordà), Nuria Villazán
MÚSICA: No tiene
FOTOGRAFÍA: Carles Gusi
REPARTO:
Documentary, Joao Maria Pinto, Marian Varela, Valentí Agustí, J.A. Burzaco, Enrique Jordá, Joao Lobo Antunes, Elliot S. Valenstein
PRODUCTORA: Els Quatre Gats
PREMIOS:
1999: Sitges: Premio de la Crítica a la Mejor Película
GÉNERO:
Documental
SINOPSIS
Hace cerca de setenta años un neurólogo portugués llamado Egas Moniz asisitió a un congreso de psicología en Londres. Allí un biólogo americano, el Dr. Fulton, presentó a una chimpacé llamada Becky que era un animal encantador. A continuación proyectó una película en la que el mismo animal aparecía como una bestia tremendamente agresiva. (FILMAFFINITY)
La tradición del documental no tiene mucho predicamento en el cine español actual a pesar de que en los últimos años se han producido algunos documentales (Asaltar los cielos, El sol del membrillo) que han resultado estar entre lo mas aplaudido de nuestra historia cinematográfica.
“Monos como Becky” es algo más que un documental y también algo más que un filme de denuncia. Firmada por Joaquim Jordá y Nuria Villazán es un testimonio sincero e implacable sobre lo que se sigue cociendo en el interior de los hospitales psiquiátricos. El director y los protagonistas del filme han vivido en sus propias carnes la experiencia de la locura y la experiencia de ser internados e intervenidos, de tener que reinventarse a sí mismos y al mundo que les rodea, y los propios autores se incorporan finalmente al mecanismo mismo de la representación cinematográfica.
El filme parte como una aproximación biográfica caleidoscópica a una figura psiquiátrica polémica: Egas Moniz, el psiquiatra portugués (premio Nobel) que introdujo la psicocirugía ( con técnicas como la lobotomia en el lóbulo frontal) como forma de “solucionar” los problemas de los pacientes esquizofrénicos con crisis agudas y violentas. El resultado de la lobotomía, es bien sabido, no es sólo dar la paz al paciente y los que le rodean, sino despojarle a la vez de una parte importante de sus sentimientos y capacidades convirtiéndolos en seres sumisos y sin personalidad propia. La lobotomía y el atentado de un enfermo mental contra Moniz son elegidas como símbolo de la psiquiatría tradicional y de la revuelta desesperada de sus víctimas. Como contrapartida el director de “Monos como Becky” propone a los enfermos de una Comunidad Terapéutica de Martutene la realización de una función sobre la vida de Moniz y la filmación de un documental sobre la preparación de la función. El resultado es una experiencia enriquecedora que sirve a los pacientes y a los propios creadores (que se sitúan del lado, siempre arbitrario, de la locura) para exorcizar algunos de sus fantasmas más íntimos y para lanzar una arenga lírica y desgarrada a la sociedad sobre la necesidad de la terapia y la atención individualizadas y el diálogo con los enfermos. Un discurso que, en estos tiempos de involucionismo en cuestiones sociales y cuando la psiquiatría tradicional parece haberse impuesto definitivamente sobre las interesantes propuestas de la antipsiquiatría, resulta, cuando menos, revulsivo. “Monos como Becky” mezcla las imágenes documentales en blanco y negro de los testimonios de familiares y conocidos de Moniz con las opiniones de psiquiatras, sociólogos y filósofos y con la preparación de la función por parte de los internos que se introducen en el interior de los personajes que rodearon al prestigioso psiquiatra en sus años de mayor celebridad.. El doctor Moniz experimentó su primera lobotomía en una orangutana llamada Becky y su éxito le decidió a experimentar en pacientes humanos siendo imitado por otros médicos y premiado por su “descubrimiento” y su “aportación a la ciencia”. Pero los resultados fueron muy pronto cuestionados por los que veían en la lobotomía, y por extensión en la mayor parte de las prácticas psiquiátricas (consistentes, aún hoy, sobre todo, en psicofármacos, terapias agresivas y ningún diálogo con los enfermos) una forma de reeducación sociopolítica y una técnica para reducir al silencio a aquellos, que desde su delirio, se atrevían a cuestionar con su lenguaje y su diferentes forma de vida , las normas sociales y morales de su época.
(hartza.com)

domingo, 28 de marzo de 2010

Música on-line

Para quien quiera escuchar más música... tipo spotify pero con la elección del tipo de música, época...

Disfrútenlo !!

miércoles, 24 de marzo de 2010

Libros PDF

Página en la que se pueden encontrar diversos articulos y demás con relación a musicoterapia y muchas más cosas, claro.

http://www.librospdf.net

Partituras Bob Marley

Os dejo unos enlaces a una pagina en la que hay tres partituras para piano de Bob Marley. Estan en formato PDF asi que solo hay que hacer click en icono que aparece, como bien se indica.
Disfruten!!

Exodus: http://cifraclub.terra.com/bob-marley/exodus/partituras/
I shot the sheriff: http://cifraclub.terra.com/bob-marley/i-shot-the-sheriff/partituras/
No woman no cry: http://cifraclub.terra.com/bob-marley/no-woman-no-cry/partituras/

lunes, 15 de marzo de 2010

Berlín: Sinfonía de una ciudad


http://video.google.es/videoplay?docid=-6159576235387198971&ei=1hmeS9TaCs7W-AbqnYyVDQ&q=Berlin+-+Sinfonia+de+una+ciudad&hl=es&view=3&dur=3&client=firefox-a#


Director: Walter Ruttmann
Año: 1927
Duración: 62 minutos
Idiomas: Muda.
País: Alemania.

(Frankfurt, 1887-Berlín, 1941) Director de cine alemán. Fue pintor dadaísta antes de empezar a cultivar, a partir de 1922, el cine abstracto (Opus 1, 2, 3 y 4). Influido por las teorías de Dziga Vertov, rodó uno de los más ambiciosos e importantes documentales de la vanguardia europea: Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927), descripción impresionista y de brillante ritmo de una jornada berlinesa. En 1929 realizó La melodía del mundo, innovador ensayo de montaje audiovisual. Después de filmar el corto In der Nacht (1931), basado en la música de Schumann, dirigió en Italia su primer filme narrativo, Acero (1933), con guión de Luigi Pirandello. A partir de entonces se alejó paulatinamente de los experimentos de vanguardia, pasando a dedicarse casi exclusivamente al documental. De esta última etapa destacan su colaboración en Olimpiada (1936), de Leni Riefenstahl, y los documentales Mannesmann (1937) -sobre la industria metalúrgica- y Deutsche Panzer (1940) -sobre el avance de las tropas nazis hacia París-. Fue herido mientras operaba como camarógrafo en el frente del Este, y falleció en Berlín poco después.

Inspirado en el documental soviético “Cinesemana (Kino-Nedelia 1918)” de Dzige Vertov, Ruttmann realizo en 1927 un documental basado en la vida cotidiana de Berlín a lo largo de un día, contando con los mejores fotógrafos alemanes. El resultado es una película estéticamente hermosa, artísticamente innovadora, con ritmo vertiginoso, cual sinfonía musical, imprescindible para todos los amantes del cine.

Robado de: http://naranjasdehiroshima.blogspot.com/

The Devil and Daniel Johnston -- Documental

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

jueves, 18 de febrero de 2010

Metodologia en musicoterapia

Uola!

Os dejo un link que encontré en la bibliografía que nos pasó N. Escudé de la asignatura de Metodología en musicoterapia. Clicando encima del título, vais a poder acceder al documento.

Me lo estoy empezando a leer, a ver que tal va!

Un abrazo



m..

sábado, 13 de febrero de 2010

Links de musicoterapia

Hola!


Os dejo una lista (modificable) de links relacionados con la musicoterapia; centros, asociaciones, organizaciones...

Espero os sean útiles!


En castellano

http://www.lamusicoterapia.com/

http://www.acmt.es/

http://www.ressomt.org/

http://www.musicoterapia.org.ar/

http://www.musicoterapia-apm.com/enlaces.htm (especial para nosotros!)


En inglés

http://www.musictherapy.org/

http://www.musictherapyworld.de/

http://musictherapytoday.net/modules/emtc/spain/emtclist.php

http://www.musictherapy.cc/

http://www.nordoff-robbins.org.uk/

http://www.coastmusictherapy.com/

http://www.voices.no/

http://www.bsmt.org/

http://www.musictherapytoday.com/



y más.....



m..

COMO SUBIR MÚSICA A INTERNET PARA COMPARTIRLA



1. Se comprime la carpeta de música en .rar o el programa que tenga cada uno. El programa winrar es el que mejor funciona. Os dejo el link por si alguien no lo tiene y se lo quiere descargar:
http://winrar.softonic.com/
Si no sabeis como comprimir la carpeta, entonces clicais encima de esta con el botón de la derecha del ratón y te aparece una opción que dice: "añadir "nombre del archivo" a .rar" se selecciona y mediante el programa se comprime automaticamente. A veces tarda algunos minutos.

1. Se abre la pg:
http://www.megaupload.com/

2. Se añade la carpeta comprimida buscándola en el enlace "explorar" y se añane en "enviar" el concepto que cada uno quiere (eje: Músicoterapia....)

3. Se sube el archivo.

A veces tarda un poco en subirse, depende del peso del archivo. Pero se deja un rato y entonces en la pg web te aparece un link que es el que se comprarte con la gente y así es más fácil para todos.

Frases Musicales - Por M. Bonjoch

ENVIADO POR M. Bonjoch

Hola a tots!!

Os escribo unos proverbios musicales que he encontrado y me han llamado la atención...y he pensado en compartirlos a ver que os parece:

" La música es el arte más directo, entra por el oido y va al corazón" ( Magdalena Martinez, flautista)

" El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos" ( Oscar Wilde)

" La música es un eco del mundo invisible" ( Giuseppe Mazzini, político italiano )

" La música es amor en busca de palabras" ( Sidney Lanier)

" Sin música la vida seria un error" ( Nietzsche)

"El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla"
Robert Browning (1812-1889) Poeta inglés.

"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido"
Leonard Bernstein (1918-1990) Compositor estadounidense

"Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música"

KarlheinzStockhausen (1928-2007) Compositor alemán.

"La música es la armonía del cielo y de la tierra"
Yuel-Ji Músico chino

lunes, 8 de febrero de 2010

PROGRAMA SEGUNDO CUATRIMESTRE 2010 (actualizado A DIA 14 de abril 2010)

                                                                     PROGRAMA A DÍA 14 de abril


IMPROVISACIÓN PIANO I (Isabel Muniente)
-    Continuar trabajando el ejercicio de piano ”Take your time” con patrón Bossa y el nuevo patrón de Bossa.
-    Llevar a cabo las 4 prácticas de improvisación (descubrir sonidos; blancas y negras; 1 nota; 2 notas) y en la libreta privada dar un nombre a cada una de las prácticas y explicar qué experiencia has tenido durante su ejercicio.
-    Introducir la tercera voz en piano.
-    Patrón de Blues y Reagge (swimgado)
-    Buscar progresiones armónicas del “Only You”
-    Patrón Rumba
-    Patrón Reagge: Roxette, No Woman no Cry & I Shot the Sheriff.
-    Progresión harmónica del tema STAND BY ME, C A- F G, y el bajo hace una línea diferente, es decir, no hace sólo las fundamentales de los acordes. (Made in Lali and Montse)
-    La progresión del “Only you” qué grados son
-    Patrón Rock
-    Hacer Reggae el tema “Roxanne”

TEST PROYECTIVOS (Neus Figueras)
Se ha de realizar un trabajo práctico-escrito aplicando todo la parte teórica dad en clase sobre los test proyectivos (HTP…) basado en la siguiente pauta:
-    Historia personal
-    Anámnesis
-    Gráficos
-    1ª Análisis formal (de todos los dibujos/gráficos)
2º Análisis simbólico del contenido de todos los dibujos/gráficos
-    Extraer hipótesis de Diagnóstico en la relación/síntesis punto 1ª y 2º
-    Programar intervención Musicoterapéutica en base al diagnóstico

Entrega del trabajo por mail (NO FORMATO PAPEL), el día 30 de Junio del 2010

METODOLOGÍA DE LA MUSICOTERAPIA (Núria Escudé)

-    Viaje musical en Power Point (se puede realizar en parejas)
Seleccionar imágenes, 1 música y destinado a un colectivo específico (ej: mamás con un hijo con Síndrome de Down), con la finalidad de que puedan viajar y evocar el recuerdo, las emociones, los miedos, experiencias….
La entrega (exposición en clase) de este trabajo, será el 12 de JUNIO
-    Cualidades terapéuticas de los instrumentos (individual)
En unos 3 folios, exponer las cualidades terapéuticas de instrumentos de:
1-    Cuerda
2-    Viento
3-    Percusión
Fecha de entrega 30 de ABRIL
Consultar Bibliografía enviada por Núria Escudé.


METODO HELEN BONNY (BMGIM) (Antonio Aceves)
Realizar un trabajo en grupo (máximo 4-5 personas por grupo) o individual de un Programa GIM (extensión máxima 1 folio a dos caras). El programa GIM será elaborado a partir del Apéndice “Gravaciones Sugeridas” entregado.
(Para más información, mirar la hoja de “Proceso de Evaluación” y demás documentos repartidos por el profesor).

La fecha el 31 de marzo (vía mail). 




RECURSOS PSICOCORPORALES (Luis López)
Cumplimentar la ficha de la página 34-35 (los puntos: 1,2,3 y 4, NINGUNO MÁS, es decir, el 5, 6, 7 Y 8 NO).
Luis comentó que nos enviaría por mail esta ficha, para que puediéramos manipularla.
Fecha de entrega, entre el 9 de Mayo y 10 de Junio, vía mail (antes no).

domingo, 7 de febrero de 2010

MÚSICAS TRABAJO ISO

TRABAJO MÚSICAS ISO, TEORÍA DE LA MUSICOTERAPIA (por Sonia Corral)

1. música rítmica, de conexión con el cuerpo
“Turtle's Song” de Phil Thornton & Douglas Spotted Eagle,
album: Native American Chants

2. Música principalmente melódica
“Before The Rain” de Phil Thornton & Douglas Spotted Eagle
album: Native American Chants

3. Música ISO
“I'm better at hello” de John Barry
“Have you got a story for me?” de John Barry
“Concerto for clarinet and Orchestra in A” de Mozart
Banda sonora "memorias de áfrica"

4. Música integradora.
“Concerto n1 E minor op11 - II romance” de Chopin
5. Música descriptiva.
“La vida” de la formación gaditana Ea!
Album: La vida

jueves, 10 de diciembre de 2009

Trabajos RECURSOS VOCALES


RECURSOS VOCALES. Sesión a colectivo: mujeres inmigrantes (por Sonia Corral)

1.     Definición del grupo de trabajo.

Se trata de un grupo heterogéneo que donde se han incluido 3 colectivos de trabajo distintos: el que va a tratar con cuidadores/as, el de mujeres inmigrantes, y el de violencia de género -éste incluye dos subgrupos: mujeres maltratadas y los niños que han visto esos malos tratos-. La razón por la cual se ha formado un grupo de estas características es porque cada uno estaba conformado por una o dos personas que quedábamos sueltas a la hora de hacer la tarea y se decidió juntarlas.

Hemos estado debatiendo que elementos pueden tener en común estos colectivos y hemos llegado a la conclusión de que, además de algunos rasgos psicológicos comunes que se podrían trabajar en todos los grupos como la autoestima o la confianza en sí mismo, hemos hallado un posible vínculo de unión: la exclusión social.
No todas las mujeres inmigrantes están en procesos de exclusión social -cuya definición va más allá de la marginación o de la no aceptación/integración, refiriéndose a dificultades de acceso a recursos sociales, legales, sanitarios…- sin embargo, aquellas que he escogido para el trabajo son susceptibles a ello debido a su situación socio-económica, su nivel de estudios, a su desconocimiento de los recursos, o a su dependencia del trabajo del hombre, por ejemplo.
En cuanto al colectivo de violencia de género, las mujeres maltratadas, en ocasiones, debido también a cuestiones socioeconómicas, o culturales y educativas -no quisiéramos, sin embargo, entrar en el estereotipo de la mujer maltradatada, ya que existen en todas las capas sociales-, de deterioro de la autoimagen, de enfermedad mental o del alma (depresión, etc),  también pueden hallarse en riesgo de exclusión social.
En el caso de los/las cuidadores/as, más que ellos mismos, sería el colectivo al cual estarían tratando, los enfermos de alzhéimer, aquellos que pueden sufrir formas de exclusión debido a la incomprensión de su enfermedad, a sus propias dificultades para relacionarse con el entorno, o a su posiblemente, situación de dependencia.

Mediante la musicoterapia, dentro de cualquiera de estos grupos, podríamos trabajar mejorando su nivel de integración, su autoestima y autoconcepto, maximizar su participación social y grupal, etc...


2.     Actividad:

Definición del grupo y características concretas del colectivo de mujeres inmigrantes:
Dentro de esta etiqueta podríamos hallar distintos subgrupos con características distintas en función de su país de procedencia, de su nivel socioeconómico, de los estudios, del nivel de integración en la cultura de acogida, del papel de la mujer en el contexto cultural de su país de origen, de diferentes tipos de dificultades a la hora de integrarse en un nuevo concepto cultural y demás.
En este caso, se centrará el trabajo en un grupo de 8 mujeres procedentes de Paquistán, de Marruecos y de Senegal, que viven en el barrio de Raval de Barcelona. Éstas son inmigrantes que llevan entre 2 y 8 años en Catalunya, están casadas y tienen hijos a los que llevan, algunos días, a un casal del barrio para que jueguen y se socialicen con otros niños.
Desde el propio casal se les ofrece realizar una actividad con música (musicoterapia) una vez a la semana. Se trata de mujeres que se socializan poco en general con la cultura de acogida debido a que crean sus propios grupos, no suelen tener mucha autonomía y dependen económicamente del hombre.

 Objetivo general de las sesiones:
Mejorar la interacción e intercambio cultural mediante el uso de las músicas de los países de origen.
Objetivos específicos:
-        Apertura e integración a la cultura de acogida desde sus propias raíces.
-        Valoración de otras culturas y de la propia.
-        Reforzar la autoestima y la confianza.
-        Creación de un espacio de distendimiento e intercambio cultural para las madres mediante la música.

Planificación de las sesiones:
La sesión que presento a continuación sería la segunda de un total de 8 sesiones programadas. En la primera sesión, se habrían realizado las presentaciones, con algunos juegos de voz con los nombres, etc… y, al final de la sesión, les pediría que pensasen en alguna canción de cuna de su país para compartirla en la segunda sesión, así como que trajeran algún tipo de instrumento, preferentemente de percusión. También yo llevaría algunos instrumentos para complementar en caso necesario, pero me interesa que ellas compartan sus instrumentos con las demás.
Las siguientes sesiones estarían pensadas para seguir compartiendo músicas. En algunas sesiones se haría también con canciones ya existentes distinguiéndolas por temáticas (canciones de cumpleaños, canciones para bailar, canciones de amor, canciones espirituales, canciones para fiestas,  etc), y otras sesiones se podría trabajar más desde la improvisación. 
La planificación de las sesiones no sería algo rígido. Creo que la idea sería de, siguiendo los objetivos marcados y, en su caso ampliándolos, planificar la sesión siguiente en función de cómo iría viendo y conociendo al grupo y de las necesidades concretas que se podrían ir manifestando.

La sesión:
*  Inicio de la sesión con un calentamiento/consciencia corporal y vocal
. Colocación de los pies a la altura de los hombros e imaginar que somos un árbol, con sus raíces… distender las rodillas y la zona pélvica.
. Ejercicio del hula-hop con la cintura y caderas
. Ejercicio de los molinos con los brazos
. Estiramientos de cabeza y cuello: perrito (puede que alguna no sepa que es, podría llevar una tortuga de esas pequeñitas que también se mueve la cabeza parecido).
. Ejercicio de los aiaiaiai eieieiei oioioioi uiuiuiui
. Tarzanear un poquito.
. Sentarnos y experimentar la sensación de risa interior, ¿que pasa en el cuello? ¿Se ensancha o se contrae? ¿Se nota más relajado? ¿Se pueden hacer cosas manteniendo esta sensación?
(poco a poco y en función de las características del grupo, en posteriores sesiones se podrían introducir otros ejercicios como el de taping por ejemplo, algunos más concisos de conciencia de la respiración y de la voz.)

*  Actividad vocal
Colocamos los instrumentos que cada una aporta en el medio y nos sentamos alrededor formando un círculo.
La primera de las mujeres en mostrar la actividad a modo de ejemplo, pero también como parte integrante del grupo para compartir sería yo misma (procuraría, aunque mi instrumento es la voz y la tendencia es a quererlo hacer bonito, que sonara nada profesional, muy natural, sin pretensión ninguna, de manera a no dar más presión a aquellas mujeres que tener vergüenza con mostrar la voz cantando).
Daría la indicación de que cada mujer cogiera un instrumento distinto al que ha traído, menos la que va a cantar su canción (en este primer caso, yo) que cogería el mio. Se trataría de mostrar el instrumento que ha traído y explicar brevemente como se llama y lo que sabe sobre él.
Entonces explicaría un poco porqué esa canción, un poco el significado… y cantaría la canción, en esta sesión se trataría de una nana (cada mujer habría escogido una, o bien porque se la cantaban a ella de pequeña, o bien porqué la canta a sus hijos)… Cantaría poquito a poco cada frase que las demás irían repitiendo hasta tenerla todas. Entonces se podría cantar tocando cada una el instrumento, dejándose llevar por la canción, sin patrones preestablecidos.
Cada mujer haría su intervención con su instrumento y canción. Después de cada intervención habrían aplausos para felicitarnos mutuamente.
No sé si en 50 minutos que quedarían después del calentamiento nos daría tiempo a todas  (siendo 9 en total) probablemente se necesitarían dos sesiones para poder trabajarlas todas tranquilamente, compartiendo sin prisas… En cualquier caso, al final de la sesión, se guardarían 5 minutos para hablar de la siguiente, manifestar que se seguirá con las canciones que faltan si no hemos terminado, o pensar que tipo de canciones nos apetece compartir para la siguiente sesión.

Creo que sería un trabajo participativo, en el que además de disfrutar cantando, podría crear cada actividad en función de las inquietudes del grupo.

Posibles dificultades:
Idioma: en principio deberían entender un mínimo de castellano i/o catalán, utilizaría lenguaje sencillo, hablar no rápido, en función de cómo las viera. Las que entiendan mejor pueden ayudar a la traducción a aquellas que entiendan menos…
Algunas costumbres, posibles limitaciones a nivel corporal a tener en cuenta a la hora de realizar los ejercicios. Pueden haber malentendidos en la comunicación por cuestiones culturales -tono de voz, gestualidad, palabras empleadas, simbología, etc-: estar atenta a si se producen incomodidades o tensiones y poder detectarlas, también pueden ser risas, etc.
Timidez y vergüenzas a la hora de cantar o tocar instrumentos: no plantear ningún tipo de presión en ese sentido.
Canciones demasiado complejas o largas (por lo general las nanas suelen ser canciones sencillas pero en caso de ser muy larga o compleja, se podría escoger el pasaje más representativo).

lunes, 7 de diciembre de 2009

Trabajos RECURSOS VOCALES


RECURSOS VOCALES. Sesión a colectivo: Niños de padres separados (por Montserrat Martí)

1.    Condiciones generales del colectivo

El ámbito en el cual  realizo el trabajo es una escuela de música donde hay una asignatura de canto coral en la cual participan 18 niños y niñas de edades comprendidas entre los 8 i 10 años. Entre todos ellos hay 9 niños que tienen una característica común: sus padres están separados y mi sesión será dirigir una actividad donde participaran todos los niños de la clase pero que está pensada para conseguir un objetivo concreto con este subgrupo.

El colectivo específico será: niños de padres separados.
Para empezar la clase realizaría primero los ejercicios que permitieran poner al cuerpo y a la voz en una disposición lo más óptima posible.


2. Actividad

2.1 Calentamiento corporal:      
     
  • Molinos con los brazos desde el hombro hacia atrás /adelante.
  • Masaje colectivo en fila india. En este ejercicio aprovecharía para poner una música suave que les marcara el ritmo a la hora de realizar el masaje al compañero.
  • Bostezo sonoro y movimiento circular con los brazos.
  • Perritos con cuello de muelle.
  • Masaje en la raíz de la lengua.
  • Masaje en mejillas, cejas, labios, orejas, nariz, pómulos.


2.2 Calentamiento vocal

  • Con el aire hacer rrrrr continuos con la lengua.
  • Hacer la mosca.

En estos dos ejercicios los alumnos se moverían libremente por la clase.


2.3 Actividad vocal

Debido a su situación familiar, estos niños suelen tener problemas de concentración, inseguridad y baja autoestima. El objetivo de la práctica es  trabajar estos  aspectos haciendo que participen todos los alumnos de clase pero que ellos tengan un papel relevante en la representación de la canción. Al ser una canción  acumulativa, i siendo una de sus mayores dificultades la falta de concentración, tengo ya previsto  que en una primera sesión reforzaré los elementos que intervienen en la canción con documentos gráficos ordenados según salen en la canción. En una segunda intervención los mismos elementos gráficos pueden estar visibles también pero de forma  desordenada aleatoriamente y por último llegará el momento o la sesión en que la memoria de los niños y el trabajo anterior que habremos hecho, permitirá hacer la canción sin ningún tipo de ayuda gráfica.
 
Propuesta de actividad
Cantar la canción: “El burriquet” pop. Catalana (canción acumulativa)
“Cançons per al poble d’infants” -editorial Claret.

Desarrollo de la actividad
Para que  la canción no empiece enseguida con los personajes, habrá una introducción con la melodía del estribillo  cantada en na-na-na que la cantaran todos acompañados de palmadas marcando la pulsación.


  • Habrá dos planos de actuación: ocho niños empezaran  a cantar la canción en forma de corro pero sin moverse de sitio, mientras que los otros diez  (el colectivo al cual se dedica esta actividad en concreto) cantaran también la canción estando alineados fuera de este corro.

  •  A cada niño se le asigna un personaje de manera que cuando la canción vaya anunciando los personajes, el niño que   representa alguno de ellos entrará en el corro y todos comenzaran a cantar rodando en el sentido de las agujas del reloj y los de fuera podrán acompañar la canción con palmadas siguiendo la pulsación.

  • En la tercera parte de la canción el corro se para y va cantando los distintos personajes que se van acumulando sin hacer palmadas ni nada que les distraiga la atención, ya que mi intención es que se concentren para ir recordando el orden de todos los personajes que van saliendo.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Trabajos RECURSOS VOCALES



RECURSOS VOCALES. Sesión a colectivo: Obscetricia y neonatología (por Núria Cervera)

Resumen del trabajo grupal
Hemos escogido el campo de trabajo de la Obstetricia y la Neonatología y dentro de estos hemos realizado una clasificación de posibles temas a abordar, abarcamos así el trabajo de preparación al parto, el post parto, el vinculo de relación de la pareja con el bebe a través de la nana, el trabajo con familias de prematuros, y un estudio emocional y musical de las parejas desde que están gestando hasta que tienen el bebe, y con todo ello queremos compartir posibles recursos de trabajo en estos campos de actuación.

Planificación de una sesión
Subgrupo de trabajo
La preparación al parto con un grupo de madres y padres con los cuales trabajaría durante tres meses

Objetivo
Ofrecer recursos para canalizar el dolor a través de la voz
Trabajar el llanto, el grito y la expresión del dolor de una manera aceptada y asertiva

Planificación
. Calentamiento corporal:
Buscar un lugar cómodo en el suelo donde poderte sentar o tumbar, de manera que el papa o acompañante pueda sostener a la embarazada y realizarle un pequeño masaje por los costados, piernas, brazos, barriga, etc.… según la posición de la embarazada
Escuchar tu respiración natural e intentar respirar juntos/as, una pequeña variación sería construir ciclos de respiración es decir mientras uno inspira el otro espira, creando un ciclo complementario.
Observar el dolor del cuerpo y ver como te afecta sin aferrarte a el simplemente observarlo y ver que sensaciones produce y como va cambiando
. Calentamiento vocal:
Entonación natural, comenzar ha emitir los sonidos naturales que te acunen, primero lo puede realizar la embarazada y el/la acompañante intentar seguir estos sonidos y luego al contrario, para ello dar algunas consignas como pueden ser la utilización de combinación de vocales (ai, ai, ai; ea, ea, ea) pero siempre desde una entonación natural en la cual la embarazada se sienta acunada.
. Desarrollo
-Caminar por el espacio, buscar un lugar donde nos sintamos comod@s para comenzar a soltar el cuerpo respirando conscientemente y soltar la voz a través de las vocales, de manera progresiva al espirar.
-Patalear con sonido
-Aullar, intentando no focalizar el sonido de la voz en la garganta sino más bien en el bajo vientre y en el entrecejo.
-El grito progresivo en cuanto a volumen e intensidad. Intentado no cerrar la laringe al emitir el sonido, de manera que podemos empezar con un aah y subir el volumen aAh, AAH y así progresivamente de manera que podamos emitir la expresión del dolor empujando el bajo vientre sin cerrar la laringe. La idea sería que la embarazada emitiera los sonidos-gritos y el/la acompañante le siguiera en su expresar.
-Cantar una nana para cerrar la sesión con el objetivo de desarrollar el canto como un habito cotidiano para conectarnos con el bebe y comunicarnos con el.


Esta sesión se podría adaptar del grupo a lo individual modificando algunos ejercicios para que ella misma pudiera darse los masajes, respirar con la tierra, y el/ la musico terapeuta podría ayudar en cuanto a la emisión del sonido-grito progresivo acompañando al de la embarazada y dando algunas pautas para que la laringe no se bloquee.


Las pautas más importantes a tener en cuenta para la salud vocal de un@ mism@ son tener mucha consciencia de una buena postura corporal, no forzar nunca la respiración ni la emisión del sonido, es decir partir de lo natural y espontáneo, intentar no susurrar o hablar muy bajo ya que la tendencia es a cerrar la laringe, mantener la garganta hidratada, cantar de manera habitual.
Los elementos de la técnica más relevantes que he aprendido en clase son usar el sentido del humor y lo espontáneo y ponerlo al servicio de la técnica, teniendo consciencia de escuchar como respiramos sin rigidez y sin intentar forzar. Tener consciencia de cómo funciona mi aparato de locución para darme cuenta cuando lo fuerzo y cuando lo utilizo de manera natural.
Las actividades que me han sido más útiles dentro de las sesiones son poner la vida cotidiana y el sentido del humor al servicio de la expresión emocional, por ejemplo la creación del Rap de las cosas que no nos gustan o crear una melodía a partir de una frase de comida. También he aprovechado a profundizar en el conocimiento de escuchar como y cuando fuerzo mi voz, teniendo mayor consciencia en no forzar mi respiración y no bloquear la laringe. Me hubiera gustado profundizar mucho más en la emisión del sonido y el ataque de la voz así como la aplicación a distintos colectivos con ejemplos de trabajos de otras personas que han llevado a cabo la musicoterapia en cuanto a recursos vocales, ya que todo estaba muy enfocado en conocer nosotros nuestra voz y no tanto en ver ejemplos de cómo otros terapeutas han trabajado dentro del campo de los recursos vocales.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Un pequeño resumen extraido de la wikipedia en torno a las actividades de piano.

Escala musical

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Se llama escala musical a la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un solo tono que da nombre a toda la escala.
En una escala, la sucesión de sonidos usualmente se realiza por movimiento conjunto (sin saltos entre notas), y según las leyes de la tonalidad.
Las escalas son la base para aprender a armonizar, componer, e improvisar en cualquier instrumento. A continuación se presentan las escalas fundamentales de la música. Existen más de 500 escalas diferentes (de jazz, blues, pop, country, exóticas, etc.) pero con sólo unas pocas ya es posible dominar gran parte de la música.
Las escalas están intrínsecamente relacionadas con los acordes y los intervalos musicales. Esta combinación da origen a la armonía y la melodía de una pieza musical, con lo cual entender los tres conceptos permite descubrir como componer e improvisar en cualquier instrumento.[1]
^^ Intervalos: tonos y semitonos ^^
El arreglo, mediante la elevación o el descenso de una serie tonal, de las notas utilizadas en un sistema musical. El carácter sonoro de una escala dada depende del tamaño y secuencia de los intervalos entre sus notas sucesivas.


Escala diatónica

Artículo principal: Escala diatónica
Es la formación de una escala a partir de las distancias de tono y semitono. La mayoría de ellas están formadas por siete notas, pero las hay también de seis u ocho.
Ordenadas las notas así: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, y al añadirle un octavo sonido, de nuevo Do, hemos formado una escala diatónica.
I
II
III
IV
V
VI
VII
VIII
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do
C Major scale (up and down).svg

Escala cromática

Artículo principal: Escala cromática
Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales siete son naturales y cinco alterados, lo que hace necesario el uso de la enarmonía.
La enarmonía es el uso de distintos nombres para nombrar las mismas notas, según sean consideradas desde una escala u otra. Por ejemplo: en la escala de Fa# mayor, la nota que se escribe como La# genera el mismo sonido que el Sib de la escala Fa mayor. En la música dodecafónica, la escala cromática se utiliza de manera que sea imposible reconocer una tónica.

Escalas en los modos mayor y menor

Las escalas más comunes en Occidente suelen ser dos modos: el modo mayor y el modo menor.

Escala en modo mayor [editar]

En la escala en modo mayor, los tonos están entre los grados
  • I y II
  • II y III
  • IV y V
  • V y VI
  • VI y VII
Los semitonos, en cambio, separan a los grados
  • III y IV
  • VII y VIII
De otro modo seria este patron= T-T-S-T-T-T-S Ejemplo:Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si o Fa#-Sol#-La-Si-Do#-Re#-Mi y con esto se les facilitarán las cosas al momento de improvisar
La escala diatónica es una escala en modo mayor. Cualquier escala mayor debe construirse con este patrón de tonos y semitonos entre sus grados.

Escala en modo menor

En la escala en modo menor, los tonos están entre los grados
  • I y II
  • III y IV
  • IV y V
  • VI y VII
  • VII y VIII
Los semitonos, en cambio, separan a los grados
  • II y III
  • V y VI
Esta escala está basada en el modo menor natural, ya que cuando una obra musical está escrita en modo menor (clásica o no) se suelen utilizar simultáneamente varios modos menores: menor natural, menor armónica, menor melódica y menor dórica.
La escala menor armónica es igual a la escala menor natural salvo que debemos elevar un semitono el VII grado. La escala menor melódica es igual a la escala menor natural salvo que debemos elevar un semitono VI y VII grados. La escala menor dórica es igual a la escala menor natural salvo que debemos elevar un semitono el VI grado.

Otras escalas

Suelen confundirse muchísimo y mal informar o mal enseñar los modos gregorianos, los cuales se explican y ejemplifican más adelante, con los modos griegos.
Las escalas en los modos mayor y menor son escalas diatónicas, y nos vienen dadas por los llamados modos gregorianos. Los monjes, al interpretar monodias (conocidas hoy como «cantos gregorianos» en honor al papa Gregorio Magno), tenían su propia manera de cantar a capella, que se caracterizaban musicalmente por utilizar muy pocos saltos entre notas.
En realidad estos modos contienen —además de las actuales escalas mayor y menor— otras cinco escalas no tan conocidas. A saber, incluyendo la mayor y la menor en su nombre original:

Escala o modo jónico

Es la que rige el modelo de escala mayor. Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la séptima y la tónica. La escala sin alteraciones es comenzando en Do. Esta es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura, mostrando los espacios de los doce semitonos, es la siguiente:
Escala tónica
tónica
- -
Mayor
- -
Mayor
menor
- -
Mayor
- -
Mayor
- -
Mayor
tónica
En el caso de que C, sería así: C <2m> D <2m> E <2m> F <2m> G <2m> A <2m> B <2m> C
Escala jónica
tónica
- -
2.ª mayor
- -
3.ª mayor
4.ª justa
- -
5.ª justa
- -
6.ª mayor
- -
7.ª mayor
tónica
o más técnicamente: T, T, 1/2 -T, T, T, 1/2
Ejemplo: do, re, mi, fa, sol, la, si,do

Escala o modo dórico

Artículo principal: Escala dórica
Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 6.ª mayor en vez de menor. Sus semitonos se sitúan entre el segundo y el tercer grado, y entre el sexto y el séptimo. La escala sin alteraciones es comenzando en D. Es una escala menor porque al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:
Escala dórica...........
tónica
- -
2.ª mayor
3.ª menor
- -
4.ª justa
- -
5.ª justa
- -
6.ª mayor
7.ª menor
- -
tónica
o también: T, 1/2, T, T, T, 1/2, T
Ejemplo: re mi fa sol la si do re

Escala o modo frigio

Es una escala menor, con la diferencia de que tiene una 2.ª menor en vez de mayor. Sus semitonos se sitúan entre el primer grado y el segundo, y entre el quinto y el sexto. La escala sin alteraciones es comenzando en mi. Es una escala menor porque al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:
Escala frigia
tónica
2.ª menor
- -
3.ª menor
- -
4.ª justa
- -
5.ª justa
6.ª menor
- -
7.ª menor
- -
tónica
o también: 1/2, T, T, T, 1/2, T, T
Ejemplo: mi, fa, sol, la, si, do, re, mi

Escala o modo lidio

Es una escala mayor, con la diferencia de que tiene una cuarta aumentada en vez de una cuarta justa. Se caracteriza por tener un semitono entre el cuarto y el quinto grado, y entre el séptimo y el octavo. La escala sin alteraciones es comenzando en F. Es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente:
Escala lidia
tónica
- -
2.ª mayor
- -
3.ª mayor
- -
4.ª aumentada
5.ª justa
- -
6.ª mayor
- -
7.ª mayor
tónica
o también: T, T, T, 1/2, T, T, 1/2
Ejemplo: fa, sol, la, si, do, re, mi, fa

Escala o modo mixolidio

Es una escala mayor con la diferencia de tener una séptima menor en vez de una mayor. Es la más conocida de las escalas gregorianas después de la mayor (jónica) y la menor (eólica). Se caracteriza por tener un semitono entre la tercera y la cuarta, y entre la sexta y la séptima. La escala sin alteraciones es comenzando en sol. Es una escala mayor, pues la tercera desde la tónica es una tercera mayor. Su estructura es la siguiente:
Escala mixolidia
tónica
- -
2.ª mayor
- -
3.ª mayor
4.ª justa
- -
5.ª justa
- -
6.ª mayor
7.ª menor
- -
tónica
o también: T, T, 1/2, T, T, 1/2, T
Ejemplo: sol,la,si,do,re,mi,fa,sol

Escala o modo eólico o escala menor natural

Es la que rige el modelo de escala menor. Sus semitonos se sitúan entre la segunda y la tercera, y entre la quinta y la sexta. La escala sin alteraciones es comenzando en A. Es una escala menor por que al medir la tercera desde la tónica es una tercera menor. Aquí su estructura:
Escala eólica
tónica
-
2.ª mayor
3.ª menor
-
4.ª justa
-
5.ª justa
6.ª menor
-
7.ª menor
-
tónica
o también: T, 1/2, T, T, 1/2, T, T
Ejemplo: la si do re mi fa sol la

Escala o modo locrio

Es una escala menor con la diferencia de tener una 2.ª menor en vez de mayor y una 5.ª disminuida (en vez de una quinta justa). Sus semitonos se sitúan entre la tónica y la segunda, y entre la cuarta y la quinta. La escala sin alteraciones es comenzando en si. Es una escala disminuida porque al medir la quinta desde la tónica es una quinta disminuida. Es la escala más inestable de todas, por que además la siguiente tercera después de la menor también es menor, lo que da lugar a un acorde disminuido (la séptima es menor). Aquí su estructura:
Escala locria
tónica
2.ª menor
- -
3.ª menor
- -
4.ª justa
5.ª dim.
- -
6.ª menor
- -
7.ª menor
- -
tónica
o también: 1/2, T, T, 1/2, T, T, T
Ejemplo: si do re mi fa sol la si

Escalas pentáfonas

Artículo principal: escala pentatónica
Las escalas pentáfonas o pentatónicas son las escalas más simples y probablemente las más utilizadas en música como el blues, el heavy metal y el rock. Sólo tienen cinco notas, separadas por un tono o por un tono y medio.
Las hay sólo de modelo mayor y menor, pues sería muy difícil de diferenciarlas escuchando cinco notas en vez de siete, entre otras escalas menores como la dórica, la frigia y a locria, o entre otras escalas mayores como la lidia y la mixolidia.

Modelo de escala pentáfona mayor

Escala mayor pentáfona
tónica
- -
2.ª mayor
- -
3.ª mayor
- -
- -
5.ª justa
- -
6.ª mayor
- -
- -
tónica
o también: T, T, 3/2T, T, 3/2T
(Es decir igual que la escala jónica pero sin cuarta ni séptima).
Existe una variación de la escala pentatónica mayor de sustituir el tercer grado de la escala por el cuarto, con lo cual los grados de la escala quedan representados de la siguiente manera:
Variación de la escala mayor pentáfona
tónica
- -
2.ª mayor
- -
- -
4.ª justa
- -
5.ª justa
- -
6.ª mayor
- -
- -
tónica
es decir: T, 3/2T, T, T, 3/2 T

Modelo de escala pentáfona menor

Escala menor pentáfona
tónica
- -
- -
3.ª menor
- -
4.ª justa
- -
5.ª justa
- -
- -
7.ª menor
- -
-----------------
tónica
- -
- -
3.ª menor
- -
4.ª justa
- -
5.ª justa
- -
- -
7.ª menor
- -
tónica
o también: 3/2 T, T, T, 3/2T, T. y también es así:
Aquí esta un gráfico en donde se muestran las posiciones de los dedos en el diapasón para formar los diferentes tipos de escala que se han explicado

Escala enigmática

La escala enigmática es la que consta de siete notas y está estructura.
Ejemplo de escala enigmática:

Escala enigmatica.jpg

Cualquier nota puede servir como punto de partida para la escala enigmática.

Escala de blues

Es la escala empleada en el blues moderno. Consiste en una escala pentatónica menor a la que se le añade una quinta disminuida o cuarta aumentada como nota de paso (blue note). Es también frecuente añadir otras dos notas de paso: la tercera mayor y la séptima mayor.

MODELO BENENZON
La zona olvidada de la personalidad
(Rolando O. Benenzon)
El modelo Benenzon fue nominado como uno de los cinco modelos más importantes de la musicoterapia durante el IX Congreso Mundial de Musicoterapia realizado en Washington, USA, en Noviembre de 1999. El Prof. Dr. Benenzon comenzó a diseñar este modelo en el año 1969, y lo fue estructurando, organizando y dándole consistencia teórica a través de 35 años de aplicaciones clínicas, formación y supervisión de musicoterapeutas en diversos países de América y Europa. El substrato teórico se basa en las ideas de autores como Freud, Jung, Watzlawick, Konrad Lorenz, Fiorini, Winnicott, entre otros, de estudios profundos sobre la música y el objeto sonoro: P.Schaeffer, C. Sachs, M. Shaffer entre otros y de fundamentos de la educación musical: Willems, Dalcroze, Kodaly, Orff, Martenot, etc.
Pertenecen al GLOSARIO del modelo los siguientes conceptos:
  1. COMPLEJO DEL NO VERBAL (hombre - comunicación - hombre)
  2. ISO (identidad sonora)
  3. PRINCIPIO DE ISO
  4. ISO UNIVERSAL
  5. ISO GESTALTICO
  6. ISO CULTURAL
  7. ISO COMPLEMENTARIO
  8. ISO EN INTERACCIÓN
  9. ISO AMBIENTAL
  10. ISO GRUPAL
  11. ISO FAMILIAR
  12. ISO COMUNITARIO
  13. ISO TRANSCULTURAL
  14. OBJETO EXPERIMENTAL
  15. OBJETO DE DEFENSA
  16. OBJETO ENQUISTADO
  17. OBJETO PROVOCATORIO
  18. OBJETO CATÁRTICO
  19. OBJETO INTERMEDIARIO
  20. OBJETO DE INTERMEDIACIÓN CORPORAL
  21. OBJETO INTEGRADOR
  22. OBJETOS SILENCIO Y PAUSAS
  23. UTILIZACIÓN DEL AGUA
  24. ACUAFONOS
  25. ASOCIACIONES CORPÓREO - SONORAS - NO VERBALES
  26. FENÓMENO TOTÉMICO
  27. MICRO FENÓMENOS TOTÉMICOS
  28. MUSICOTERAPIA DIDÁCTICA (MTD)
  29. LA HISTORIA DE VIDA EN EL NO VERBAL
  30. MUSICOPSICOTERAPIA
Las características de este extenso glosario que componen el modelo sirven hoy en día como puntos cardinales de numerosas teorías de la musicoterapia. Esto último convierte al modelo en una metodología flexible en donde el musicopsicoterapeuta (Mpt) encuentra una posibilidad de desarrollar su propia personalidad dentro de un encuadre científico y de sentido común.
La musicopsicoterapia (Mpta) es definida como una psicoterapia o sea una terapia relacional no - verbal que tiene que ver con el hombre y no necesariamente con el paciente. Por lo tanto el modelo Benenzon abre un nuevo horizonte en la musicoterapia que hasta ahora estaba retenida como una técnica terapéutica destinada a personas enfermas.
En cambio el Prof. Benenzon considera que los objetivos de la musicopsicoterapia tienen un alcance mucho más amplio que tiene que ver con la prevención primaria; y el mejoramiento de la calidad de vida del ser humano. A lo largo de su experiencia clínica ha concebido cuatro definiciones de musicoterapia, la actual definición de musicoterapia según el modelo Benenzon es:
La musicopsicoterapia es una psicoterapia no verbal que utiliza las expresiones corpóreo - sonoro - no verbales para desarrollar un vínculo relacional entre musicopsicoterapeuta y otras personas necesitadas de ayuda para mejorar la calidad de la vida y rehabilitarlas y recuperarlas para la sociedad; como así también producir cambios socio - culturales - educativos en el ecosistema y actuar en la prevención primaria de la salud comunitaria.

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APLICACIONES

El Modelo Benenzon tiene una larga historia y una propia literatura sobre aplicaciones de la musicoterapia en campo clínico y en el campo de la prevención primaria, en esta página referimos las principales.
APLICACIONES DE PREVENCIÓN PRIMARIA
  • Aplicaciones en la salud comunitaria, para mejorar la calidad de la vida (calidad del ambiente, del tiempo, de las relaciones y de las comunicaciones) en comunidades, estructuras sanitarias, escuelas, residencias y otras instituciones
  • Aplicaciones en gestación y post partum
APLICACIONES CLÍNICAS
  • Autismo y trastornos generalizados del desarrollo
  • Retraso mental, trastornos sensoriales, trastornos motores, trastornos de la comunicación
  • Afasias y disminuidos auditivos
  • Enfermedad de Alzheimer y demencias
  • Coma, enfermos terminales, pacientes de larga hospitalización
  • Drogadicción, tabaquismo, alcoholismo
  • Psicosis, enfermedades psiquiátricas, enfermedades psicosomáticas
  • Trastornos de la conducta alimentaria
METODOLOGÍA GENERAL DE INTERVENCIÓN
La metodología general de intervención del Modelo Benenzon tiene como objetivo fundamental instaurar y desarrollar una relación terapéutica no verbal entre el musicoterapeuta y el paciente o grupo de pacientes.
Premisas a la intervención
  • Existencia de un contrato terapéutico
  • Análisis de la situación inicial y proyecto de intervención
  • Eventual y recomendada constitución de un grupo de trabajo interdisciplinario
Ejecución de la intervención
  • Diagnostico (ficha musicoterapéutica, test de encuadre no verbal, sesiones de observación - Modelo Benenzon)
  • Terapia (sesiones de musicoterapia, setting, protocolos, supervisión - Modelo Benenzon)
  • Eventual y recomendado trabajo interdisciplinario
  • Finalización de la intervención